Archimedes – Luzes e robôs em ação no Oi Futuro Flamengo

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Em parceria com o artista visual Emmanuel Biard e engenheiro David Leonard, Daedelus criou a máquina que atende pelo nome de Archimedes. Este aparato dispõe de 36 grandes espelhos móveis, cada um controlado com dois servo motores (um para o eixo X e outra para o eixo Y) .

Estes pequenos robôs foram programados para realizar uma variedade de movimentos coordenados, mas ainda controlados individualmente. Estes interagem com projetores de curta distância que brilham conteúdo de vídeo, cor e forma contra os espelhos para que você possa ver a imagem projetada, bem como o ambiente refletido na superfície. Esse material é então complementado com diversos outros artifícios, como gelo seco.

“A música eletrônica ao vivo ainda está em sua infância. Anos de esforços vindos de pioneiros como Kraftwerk, The Orb, Chemical Brothers criaram caminhos importantes para definir o que significa estar no palco usando um computador ou sintetizadores.

Mas só nos últimos 10 anos nós realmente começamos a ter ferramentas na mão que permitem que a música comece transcendendo o computador e os recursos visuais, para que possamos sair dos paradigmas anteriores de shows de rock e seus clichês. “

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Ele acrescentou: “Meu show é principalmente sobre formas auditivas longas, inclinações libertação lenta e melódica e algum noise-y clímax. Archimedes permite movimentos muito complementares, em grande parte graças ao controle hábil de Emmanuel Biard nesses efeitos visuais impressionantes. “

Em um fórum, Biard explica: “A sincronização não é sempre perfeita, mas eu tento o meu melhor. Nosso raciocínio por trás dessa abordagem é que os sistemas reativos tendem a tornar-se obsoletos muito rapidamente e não respondem à energia ou fluxo de um show, apenas para a entrada do usuário. Por outro lado, um “processador” humano pode não ser confiável se ele não está descansado o suficiente. “

Por que é chamado de Archimedes?

Ele explica: “Assim como seu próprio xará, Arquimedes é o nome de um antigo inventor grego, famoso por seu uso do sol refletido para iluminar os navios em chamas, entre muitos outros feitos notáveis. Como foi o uso de luz que nos interessa, e, claro, tudo na música eletrônica precisa de um apelido, este tornou-se o nome perfeito como codinome do projeto “

Daedelus no Festival Multiplicidade!

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Nascido Alfred Weisberg-Roberts em Santa Monica, Califórnia, o produtor / instrumentista Daedelus queria ser um inventor a partir desde criança, um sentimento que o levou a escolher esse apelido artístico.

Foi na mitologia grega que surgiu o nome, vindo de Daedelus, que era conhecido como um inventor, assim como a nave no desenho animado japonês Robotech.

Apesar de ser formalmente treinado no baixo e clarinete baixo, o músico passou a estudar jazz na USC, para poder tocar instrumentos adicionais, tais como a guitarra e acordeão. Daedelus escolheu para ir a rota eletrônica, muitas vezes incorporando elementos de diversos artistas dos anos 30 e 40.

Embora o primeiro single Daedelus seja de 2001, não foi até o ano seguinte que seu disco “Invention” foi lançado

Daedelus demonstrou ser um compositor prolífico, e os quatro anos seguintes trouxeram quatro novos álbuns (lançado via os selos Plug Research e Mush): Rethinking the Weather (2003), Of Snowdonia (2004), Exquisite Corpse (2005) e Denies the Day’s Demise (2006).

Ele também trabalhou em inúmeros projetos de singles e lados, incluindo um período como um produtor de seus colegas de gravadora Mush.

Essa será a segunda passagem do Daedelus no Multiplicidade. Em 2008 ele trouxe o espetáculo “O Mundo Imaginário do Conde Fortsas”.

Atom ™ & Raster Noton – HD

Em 2007 aconteceu então reencontro de Uwe com a sua personalidade Atom ™, junto ao selo Raster Noton, propriedade do designer e artista multimídia Alva Noto. Este espetáculo vem a ser a evolução de sua obra desde então, com reprodução de áudio e vídeo em tempo real, através de um diálogo técnico no palco.

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Nas palavras do próprio artista:

“Como tantas vezes me pediram para dizer e escrever algo sobre a gravação que você está tendo na sua frente:.” HD “Para qualquer músico este é sem dúvida um momento complicado, já que a escolha do meio já tinha sido tomada no primeiro lugar. No entanto, parece que a palavra escrita tem de acompanhar a música, se não apenas para garantir que o compositor saiba como defender-se. Deixe-me ser franco: este tem sido um trabalho bastante ingrato. Então, não quero que minhas palavras pareçam como um método de justificativa ou explicação. Na minha modesta opinião não precisa de qualquer um dos dois. No mesmo sentido em que “Liedgut” não era sobre romantismo e “Winterreise “não tinha nada a ver com Schubert,” HD “não se trata de qualquer coisa.

Eu gostaria de expressar em um texto longo ou gostaria de vê-lo ser capaz de identifica-lo ou vende-lo com um título chamativo. Para isso, além dos detalhes descritivos, resumo: 

HD é um trabalho espiritual

HD é uma obra musical

HD é um trabalho científico “

As primeiras gravações de “HD” foram feitas em 2005. Naquela época, o álbum ainda carregava outro título que era “Hard Disc Rock”, sendo objeto de trabalho do músico ao longo de 9 anos para finalmente ganhar forma com o nome atual.

atome284a2-e28093-hd“HD” contém de contribuições de amigos e colegas, como Jamie Lidell (vocais em “I love U”), Alva Noto (programações adicionais para “Ich bin meine Maschine”), Marc Behrens (programações adicionais sobre “Strom” e “My Generation”), Jean-Charles Vandermynsbrugge (vocais em “Pop HD”). Dominique Depret (guitarra) e estrela pop chileno Jorge Gonzalez (backing vocal, guitarra e matérias-primas baixo) – além de uma variada seleção de músicos convidados que reflete muito do espírito geral de “HD”.

Para escutar um pouco mais do atom, basta ir em seu site no selo Raster Noton.