Instalação Manifestação Pacífica – Festival Multiplicidade 2025 – Oi Futuro Flamengo – Rio de Janeiro – Brasil

 Instruções de segurança:

Cuidado! Risco de choque político ao assistir

Contém:

1 frase de Simone Weil

1 imagem, em loop, de Fernando Collor, citando Simone Weil.

Santinhos de Michael Temer, Alexandre de Moraes, Aécio Neves, Ronaldo Caiado, Ricardo Barros, Gilmar Mendes,Benjamin Steinbruch e Mendonssa, perdão, Mendonça Filho.

1 palanque vazio

1 faixa presidencial sem uso

1 contrato de trabalho não assinado

1 figurante imprevisível

2 caixas de som, reproduzindo votos de “sim”, “não” e algumas abstenções

1 painel com o corpo de um presidente para inserir o rosto

1 imagem, em loop,de uma figura masculina pixelada com traje presidencial

1 provocação

1 subversão

1 reflexão (não incluída)

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MANIFESTAÇÃO PACÍFICA from Festival Multiplicidade on Vimeo.

Por Carlos Albuquerque

Quatro minutos e trinta e três segundos. Foi o tempo em que o Oi Futuro Flamengo pareceu suspenso no ar, como uma cena perdida de “Além da imaginação”, durante a estréia do Multiplicidade, na noite de sábado passado. Fora uma moça de óculos que resmungava de sua pipoca sem sal, todos os presentes ao debate sobre barulho e John Cage (1912-1992)- conduzido pelo curador Batman Zavareze e pela editora Isabel Diegues – se mantiveram, respeitosamente, em silêncio. Alguns giraram o pescoço, outros olharam o relógio, mas nenhum outro suspiro foi ouvido. No centro, de pé no hall do prédio, quase imóvel, segurando uma flauta longe da boca, o convidado Marcelo Brissac interpretava a anti-música de Cage – compositor norte-americano de vanguarda – como pedia o seu criador: em silêncio.

Acompanhada apenas pelos sons vindos da Rua Dois de Dezembro, onde na véspera tinha acontecido um ruidoso protesto contra a censura,“4’33” foi a trilha-sonora perfeita para a abertura de um evento instigado por tempos de muita gritaria e de ruídos propositais na comunicação. Estudioso da obra de Cage, um desafiador das convenções musicais, Brissac  contextualizou o   trabalho do artista, driblou boas provocações da platéia (“Se os músicos ficarem em silêncio, eles não vão ficar desempregados?”, perguntou alguém) e lembrou, com precisão, de uma de suas frases emblemáticas (“Quando ouvimos Beethoven e Mozart, vemos que eles sempre parecem os mesmos, mas quando ouvimos o som do trafego, ele sempre vai ser diferente” ).

De fato, o tráfego que aconteceu no local em seguida foi especialmente diferente.  A movimentação dos integrantes da Quasi-orquestra – formada por integrantes de instituições como Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica da UFRJ e Orquestra Sinfônica Nacional – se misturou com o barulho do público, que chegava para lotar o local. Posicionados e regidos pelo maestro Rafael Barros de Castro, os músicos iniciaram a apresentação com outra obra provocadora: “A despedida”, sinfonia do compositor austríaco Joseph Hadyn.

Composta em 1772 como um protesto de Hadyn e de outros músicos contra as péssimas condições de trabalho oferecidas pelo príncipe húngaro Nikolaus Esterhazy , a atualíssima peça teve seu caráter performático – ao longo de sua duração, os músicos costumam se retirar em silencioso protesto – radicalmente atualizado no Multiplicidade Em vez de se ausentarem, os integrantes da Quasi-orquestra – que igualmente sofrem com maus empregadores  – se espalharam pelos oito andares do prédio. Em duplas ou sozinhos, foram ocupando marcações previamente escolhidas – entre os degraus, ao lado dos elevadores, no meio do café, em frente a uma obra – para uma avançada e arriscada desconstrução  da “Sinfonia nº 40”, de Mozart.

Plugado em cada um dos músicos, que usavam pontos eletrônicos, o maestro regeu a obra no térreo, enquanto o som ia sendo executado,  verticalmente, pelo ambiente. As inúmeras possibilidades de apreciação dessa experiência – testadas pelo público em romarias para cima e para baixo – culminavam com uma instalação no teatro, no último andar,  No local, sem a presença de qualquer músico, doze caixas espalhadas registravam os sons produzidos em cada marcação, gerando um surround de presenças e ausências, numa  curiosa provocação sensorial: o todo sendo ouvido, apesar das barreiras.

Depois, o tráfego sonoro foi o da volta dos músicos ao posicionamento original, no térreo. Novamente acústicos e desplugados, eles executaram a sempre assombrosa “Carmina burana”, muitos ali repetindo a célebre apresentação do mesmo tema nos “Concertos pela Democracia”, no OcupaMinc, no Palácio Capanema, no Centro do Rio, em 2016, quando a audiência colaborou com um arrepiante coro de “Fora Temer”.

No Multiplicidade, o coro se repetiu , para êxtase geral, com o maestro virado para a plateia, quase como uma estrela do rock, regendo, emocionado, os pulmões em fúria.  Foi o catártico barulho final de uma noite iniciada, sugestivamente, com quatro minutos de silêncio.

Obra de Gabriela Mureb

Texto: Carlos Albuquerque

Iara tem cinco meses de idade.  Diariamente, por volta de 5h30m, ela acorda e fica “falando” sozinha no berço. Ainda incapaz de formular palavras, treina o volume e o alcance da sua pequena voz em uma série de estranhos e divertidos ruídos, que podem ser apreciados do quarto ao lado.  Sua performance dura cerca de meia hora, até que se cansa da brincadeira e começa a elevar o tom. Na fase final dos seus concertos matinais, grita a plenos pulmões(zinhos), buscando despertar os pais . Quando um dos dois se aproxima do berço, ela sorri um sorriso sem dentes enquanto é erguida, vitoriosa, rumo à primeira mamada do dia. Iara já sabe – ou só sabe – como é importante fazer barulho. Em breve, vai descobrir como conviver com ele, como se proteger dele e, talvez, como perceber os inúmeros sinais dentro dele.

Como por exemplo…

Durante os inflamados protestos que sacudiram a cidade de Ferguson, nos EUA, em 2014 por causa da morte de um adolescente negro, desarmado, por um militar branco, a polícia apresentou suas armas. Além do usual arsenal de “contenção” – escudos transparentes, cassetetes, capacetes reluzentes, bombas de gás lacrimogêneo, balas de borracha etc -, as autoridades usaram contra os manifestantes um canhão sonoro, também conhecido como LRAD (de Long Range Acoustic Device). No formato de uma caixa de som, o aparelho é capaz de emitir ruídos de até 160 decibéis – o limite humano é de 120 decibéis -, num alcance de oito quilômetros de distância, causando desorientações, náuseas, vômitos e perda parcial da audição em quem estiver no seu caminho.

Esse barulho de repressão em massa já foi tema de diversas publicações, entre elas o livro “Sonic warfare: sound, affec t and the ecology of fear”, escrito pelo filósofo, músico, produtor e DJ escocês Steve Goodman. Editado pelo renomado MIT (Massachusetts Institute of Technology), o livro mostra como armas sônicas têm sido usadas ao longo do tempo, seja como ferramenta para afastar pássaros de pistas de aeroportos ou como defesa contra  ataques de piratas a navios comerciais. Goodman menciona também a tortura de prisioneiros com heavy metal em alto volume, feita pelo exército norte-americano durante a invasão do Iraque nos anos 2000. Mas a utilização do LRAD nas ruas, com a determinação de manter tudo em seu lugar, tem causado controvérsia – a tecnologia desse aparelho ainda é cercada de segredos – e gerado uma intensa discussão sobre sua legalidade.

Ironicamente, Goodman, cujo nome artístico é Kode 9, também usa  o barulho, em particular o poder das freqüências graves, não para afastar as pessoas e sim para aproximá-las na pista de dança e fora dela. Além de DJ, Kode 9 é dono da aclamada gravadora independente Hyperdub, casa de artistas avançados como Lee Gamble, Ikonika, Burial, Laurel Halo e Zomby. Um dos nomes mais interessantes do cast da Hyperdub é a produtora e artista visual Fatima Al Qadiri. Nascida no Senegal, criada no Kuwait e radicada nos EUA, ela lançou, ano passado, o provocativo álbum “Brute”, no qual gélidos sintetizadores e profundas linhas de baixo convivem com samples de sirenes, helicópteros, gritos de multidão, diálogos entre policiais (uma das faixas tem o nome de “10-34”, código militar para tumulto) e, novamente ele, o canhão LRAD (reproduzido na impactante faixa de abertura, “Endzone”).  Inspirado pelos protestos de Ferguson, Baltimore e Nova York, “Brute” consegue um feito inusitado: fazer música de protesto de forma totalmente instrumental.

Servindo tanto à repressão como à arte, o LRAD simboliza bem os extremos elásticos do barulho, que pode nos ensurdecer e paralisar, assim como pode nos inspirar e movimentar. Impreciso e ambíguo, intrusivo e indesejado, purificador e libertador, o barulho não tem uma face única. Há o barulho de guitarras, o barulho de bombas, o barulho da celebração, o barulho da repressão, o barulho das panelas e o barulho quase imperceptível dos cliques. A lista é estrondosamente longa. Em 2017, ela parece se estender, perigosamente, por zonas obscuras, de muito ruído e pouca escuta, de gritos por censura às artes e berros, coléricos, contra tudo o que é diferente do “normal”.

EXPERIENZA LIVECINEMA #3, de Lenora de Barros e Raul Morão

Mais uma vez, a música serve de contraponto a tudo isso. Modulando lições ancestrais que vêm de Luigi Russolo, Edgar Varèse, John Cage, Stockhausen  Jimi Hendrix e Sonic Youth, entre outros, o barulho segue desmontando o quadrado do pop. Lá está ele, cimentando as novas obras de artistas como Mogwai, Bemônio, Lê Almeida, Narcosatanicos, Antwood, Ben Frost,  etc. Seu manto da invisibilidade, porém, parece ter os dias contados, graças aos avanços da tecnologia. Com a ajuda de ferramentas de mapping e de realidade aumentada, o artista Zach Liberman construiu um aplicativo com o qual consegue “visualizar” os barulhos que estão no ar.  Com o celular nas mãos, ele mira nos ruídos que produz aleatoriamente – Shh! Eee! Ohm! Click! Poin! – e enxerga todos eles  transformados em formas diversas.

O projeto de Liberman ainda é experimental, mas abre as portas da imaginação de um novo mundo.  Como seria se víssemos a distorção saindo da guitarra de Hendrix em Monterrey, 1967? Que rastros o LARD deixaria no ar antes de atingir nossos tímpanos? Que formas assustadoras teriam os grunhidos de milícias fascistas contra mostras de arte provocadoras? Que desenho teria a batucada de uma escola de samba? Qual sinal de fumaça sairia das caixas de um sound system jamaicano?

E, por fim, será que eu poderia soprar as bolhas de barulho saídas da boquinha banguela de Iara todas as manhãs?

O Festival Multiplicidade chegou à sua 12ª edição com uma surpresa daquelas: a estreia da série Multiplicidade no Canal Brasil. Claro que essa conquista merecia uma comemoração!

No último dia 07 de setembro, um feriado ensolarado de 2025, a galera se reuniu para um Picnic cheio de atrações no Quiosque Zeronove, Aterro do Flamengo.

A chuva até ameaçou, mas não deu nem sinal durante o dia. O Satta começou sua performance sonora às 11h, e quem passava pelo Aterro foi se aproximando pra ouvir uma musiquinha e aproveitar as esteiras espalhadas pelo chão – estrategicamente posicionadas debaixo das sombras dos coqueiros. Ao mesmo tempo, a Regina Café comandava uma Oficina de Percussão em que todo mundo podia participar. Era só chegar, prestar atenção nas dicas e tocar junto com o pessoal.

Às 13h, o Negalê – parceiro de longa data do Multi – fez um número espetacular com o violinista William Doyle. Enquanto isso, o artista Franklin Cassaro exibia os seus Atos Escultóricos, uma série com objetos infláveis que parecem estar vivos! A interação com a criançada deixou tudo mais divertido.

Mais tarde o Marcelinho da Lua assumiu o som enquanto a Camila Rocha conduzia a Oficina de Bambolês. Uma galera se arriscou com a Camila, mas as crianças dominaram a cena de novo! Tudo era motivo de diversão e gargalhadas. O Dj da Lua passou o bastão para o SIRI que prendeu a atenção do público com os seus instrumentos e sons inusitados.

Em seguida, os primeiros batuques do grupo Os Ritmistas atraiu a galera para a parte de trás do Quiosque Zeronove. A batida africana conquistou todo mundo de cara e garantiu muitos aplausos aos rapazes no fim da apresentação. Os Ritmistas ainda tocavam quando a galera da Fanfarra Black Clube entrou com o seu batuque. As duas bandas se encontraram e o Multiplicidade virou um grande Carnaval em pleno Aterro do Flamengo! A festa já estava armada e os músicos convidaram a galera para um cortejo pelas ruas do Flamengo até o Oi Futuro.

Ao mesmo tempo, o Oi Futuro Flamengo já abria as portas para receber a estreia do Multiplicidade no Canal Brasil. O Calbuque fez as honras da casa cuidando do som até a galera chegar. O alemão Heikki Eiden, o americano Chief Boima (da Kondi Band) e o brasileiro Caio Fazolin também fizeram suas performances na área externa do Oi Futuro.

Enfim chegou a hora! Uma projeção na parede da área externa mostrava que Multiplicidade no Canal Brasil ia começar! A séria conta com dez episódios, mas somente três foram exibidos em primeira mão para os presentes. Os convidados e amigos partilharam essa alegria com a gente e comemoraram junto! Depois, todos foram convidados para um debate sobre o tema “MULTIPLICIDADE, além de uma Série de TV” com Ronaldo Lemos, Belisário Franca, Marcello Dantas e Bia Lessa com mediação de Bebeto Abrantes.

Pra fechar esse dia super especial, tivemos as performances do francês Chassol e do Marcelo Yuka em parceria com Daniela Dacorso e Apolo Nove no teatro do Oi Futuro Flamengo. Lembrando que a Exposição Errar continua disponível no mesmo local até o dia 11 de setembro.

Assim é Hermeto: uma folha de papel, branca, sempre pronta para acertos não premeditados.
É água que brota da terra sem parar, por gostar de brotar.
Hermeto respira a música que inspira a imagem.
ACERTO traz esse movimento espontâneo evocado através de som e projeção.
Com a reconstrução audiovisual de Pablo Ribeiro, são descobertas novas possibilidades musicais dentro da expressão inicial e livre.
É Hermeto em plena simbiose com ele mesmo e com o universo.

“Então toquem e cantem minha gente, amem-se e se abracem até o dia amanhecer.”

Acerto, 2016, instalação audiovisual de Hermeto Pascoal e Pablo Ribeiro.
Expo_Errar
Festival Multiplicidade 2025
www.multiplicidade.com