Há várias traduções para “flood”: “enchente”, “inundação”, “cheia” etc. No caso de “After the flood”, título do álbum do músico, produtor e DJ dinamarquês Rumpistol (Jens Christiansen), a interpretação mais adequada pode ser “Depois do dilúvio”. Afinal, o disco foi lançado no auge da pandemia, após uma tempestade pessoal vivida pelo artista, conhecido por sua arrojadas criações eletrônicas, que sofreu uma crise de estresse que o fez parar com todas as atividades. Recolhido em sua casa em Copenhague, ele encontrou no piano um canal para se reerguer e voltar a compor. O resultado foram as doze delicadas e minimalistas faixas de “After the flood”, enriquecidas por cello, violinos e um raro órgão de cristal, cortesia do conjunto que acompanhou Rumpistol , atração do Festival Multiplicidade de 2015, nas gravações. Esse mesmo Ensemble, acrescido do baixista Jonathan Bremer e do baterista Emil de Waal, segue com ele no seu mais recente álbum, “Isola”, lançado agora quando a pandemia começa a arrefecer, e também no ensaio audiovisual “Unite”, destaque do Multiplicidade 2022.
– Aprendi a respirar através do piano – conta Rumpistol, durante uma conversa franca sobre os dois álbuns, saúde mental e pressões em torno do processo criativo.
Que lembranças você tem da participação no Festival Multiplicidade de 2015, no Planetário e no Parque Lage?
Aquela foi a minha primeira visita à América do Sul e só tenho boas lembranças. Vim só para o Multiplicidade e fiquei no Rio por uma semana. Adorei o festival. Foi incrível estar no Parque Lage, cercado de montanhas. Foi ótimo também ter tocado no Planetário.
Você voltou ao país depois, para uma participação na abertura dos Jogos Paralímpicos do Rio de Janeiro, em 2016. Fez também uma apresentação ao lado do BaianaSystem, durante o Festival Dansk!BR, em 2018. Foi após esse último show que você começou a apresentar sintomas de estresse extremo, que levaram a um recolhimento pessoal e artístico. Como você lidou com essa experiência? O que aprendeu com ela? E como reencontrou o equilíbrio?
Acho que o estresse era como um cronômetro escondido dentro de mim. Há anos, vinha trabalhando demais, emendando turnês, viajando a toda hora. E tudo isso com três filhos, sendo um deles pequeno. Então, seu sono fica quebrado. Tinha perda de memória, esquecimento. Estava em pleno modo multitarefa. Quando tem muita coisa acontecendo, você perde foco. E aprendi que sou melhor focado em uma coisa de cada vez. Planejar é importante. Eu estava sendo pouco realista com meu tempo. E com filhos, você aprende que não pode usar o tempo do mesmo jeito que antes, não pode trabalhar 12 horas seguidas, por exemplo. Então, foi uma grande experiencia trabalhar com o BaianaSystem, foi demais, era uma oportunidade que eu não perderia, mas foi a última gota a transbordar. Quando voltei para casa, senti que estava muito cansado. Demorei a perceber que não era apenas jet leg. Felizmente, isso aconteceu perto do Natal, quando tudo desacelera naturalmente, principalmente na Dinamarca, aqui tudo fecha em janeiro. Pensei, já que vou ter um tempo desligado, não vai ser tão mau assim. Cancelei algumas apresentações e fiquei totalmente off; Mas o estresse é seu pior inimigo porque o cérebro, sobrecarregado, ainda segue trabalhando. Tive reações físicas, não conseguia olhar meu computador. Sentia dores de cabeça, náuseas. Realmente, se não tivesse parado, seria pior.
Pelos seus relatos, o estresse também influenciou a forma como você gravou “After the flood”. Como o piano ajudou você nessa transição? Como foi canalizar toda sua criatividade através desse instrumento?
Foi uma decisão relacionada com o fato de eu ter que ficar mais tempo em casa. Meu estúdio fica em outro lugar. E ele é mais eletrônico, cheio de sintetizadores, baterias eletrônicas. É um lugar que adoro. Mas foi bom ficar distante e reduzir a complexidade das coisas ao meu redor, que trazem muitas possibilidades. Com o piano, que tinha em casa, não precisava ligar nada. Era tudo muito físico e menos cerebral. Foi como uma terapia usar o piano. Esqueci de prazos. Apenas sentava e criava melodias. Era tudo mais meditativo, eu quase respirava através do instrumento. Foi um desafio usar essa terapia no piano. Assim, lentamente fui criando as músicas. Quando me senti melhor, fiz arranjos de cordas e comecei a gravar o disco.
No disco, você usou sons das ruas de Copenhague, gravados durante suas caminhadas pela cidade. Como foi esse processo e de que forma essas gravações se incorporaram às músicas do disco?
Sempre gostei de usar gravações de campo. E andar foi uma das coisas que melhoraram meu espírito. Passei a caminhar muito, indo para áreas da cidade que não ia há anos. Ficava impressionado com as mudanças, com a gentrificação. Ouvia muitos barulhos de obras, tanto que pensei chamar o disco de “Under construction”.
A faixa que abre o disco, “There there”, ganhou um belo e delicado vídeo, dirigido por Claus Kristensen. Como aquelas imagens representam o espírito do álbum e o seu próprio? Podemos imaginar que é você andando, de skate, inclusive, no vídeo?
Na verdade, é a filha do diretor no vídeo. Foi ideia dele usar ela como personagem. foi, Achamos que era um bom ponto não mostrar o rosto, podia ser homem ou mulher. São imagens bem poderosas.
Como você, que passou previamente por uma experiência de recolhimento pessoal, lidou com a pandemia, que fez o mundo inteiro se recolher?
Definitivamente, a pandemia não é uma caminhada no parque. No começo, foi um grande choque, como para todo mundo, já que eu tinha planejado lançar “After the flood” e voltar a fazer shows. Com os cancelamentos e tudo mais, quase fui puxado pelo estresse de novo. Felizmente, minha mulher me alertou disso e me deu apoio, me ajudando a refazer os planos e priorizar determinadas coisas. Agora, vivo um dia de cada vez.