Mindscapes no Festival Multiplicidade

MULTI_02a_BLOG

“Vemos com os olhos, mas também vemos com o cérebro, e ver com o cérebro é o que comumente chamamos de imaginação. Estamos familiarizados com as paisagens da nossa imaginação, nossos inscapes, vivemos com eles por toda a vida”… 
Oliver Sacks (ted.com, 2009)

A série Mindscapes é um trabalho multidisciplinar  do artista Fernando Velázquez, que inclui vídeos, metacrilatos, uma instalação interativa e uma performance audiovisual onde se explora a ideia de paisagem relacionada à atividade cerebral.

Mais do que buscar uma literalidade, a pesquisa recorre a algoritmos generativos para especular a respeito dos processos, fluxos e relacionamentos entre os diversos dispositivos e sistemas que nos conformam, e influenciam o modo como percebemos o mundo, construímos o conhecimento e articulamos memórias.

Esse conjunto de obras transmídias refletem metaforicamente a respeito da atividade cerebral. Por trás dos fenômenos bio-químicos que acontecem no cérebro no nível físico, existe uma outra camada semántica, complexa e rizomática, relacionada com a forma como percebemos o mundo, e construímos e acionamos a memória e o conhecimento. O material é gerado em tempo real a partir de processos generativos programados em softwares específcos.

Falando sobre atividade cerebral, esse é um daqueles fenômenos invisíveis, como a gravidade, que alimenta a vida como nós a conhecemos sempre tão discreta.

É impossível a um ser humano entender quando suas sinapses cerebrais começam a disparar, mas certamente isso pode ser sentido através de resultados como idéias e outras manifestações como fala e mobilidade acontecer.

callout_velazquez

Fernando Velázquez decidiu traduzir esta força de vida invisível em imagens, investigando o que está por trás dos fenômenos bio-químicos que ocorrem no cérebro em um nível físico. “Não há outra camada semântica, muito complexa e rizomática, relacionado com a forma como percebemos o mundo, e construir e provocar a memória e conhecimento”, diz ele em seu site.

Através de algorítimos previamente captados de atividades cerebrais do artista, Fernando transforma esses números em imagens e paisagens digitais impressionantes, utilizando a mesma força para gerar um conteúdo de áudio em tempo real.

Cada input cerebral capturado gera uma frequência sonora comandada pelo artista, assim como uma paisagem de formas e cores harmonicamente regidas de acordo com a vontade de criador, totalmente ao vivo.

multi 02 2013

12 de Setembro: Fernando Velazquez + DJ set Geoffroy Mugwump

E pra não perder o pique, no dia 12 de Setembro o Festival Multiplicidade traz o uruguaio radicado no Brasil Fernando Velazquez com sua performance Mindscapes, além de uma festa de encerramento com o DJ belga Geoffroy Mugwump.

Anotem na agenda!

363_MX_IDV-13_EFL-02_L_2

Pra todas as idades: Multi_KIDS

MULTI_kids

Inspirado em diversos festivais de arte e tecnologia que apostam em uma programação para o público infantil, o Festival Multiplicidade apresenta pela segunda vez uma proposta de entretenimento e informação para a nova geração Z, homenageada também no Livro-Catálogo de 2012.

O primeiro piso do Centro Cultural Oi Futuro recebe a partir das 16h essa garotadinha que já nasceu ávida por tecnologia e novas formas de comunicação, verdadeiros nativos digitais, com uma vídeo-instalação interativa do Coletivo ANATOMIC, seguindo de uma performance da banda UKULELADIES.

Instalação interativa >>> 16:00 -18:00 >>> Air Guitar

Air Guitar é uma performance interativa criada no ano de 2004, que fez parte do espetáculo RAW do COLETIVO ANATOMIC, formado por um grupo de artistas e engenheiros e dirigido por Alvaro Uña. RAW é um espetáculo audiovisual para teatro que já foi apresentado em 16 países da Europa, Ásia, América do Sul, África e Austrália.

Levando em conta que na época ainda não existiam as tecnologias que conhecemos hoje como: Kinect, Wii, Ipads, tablets e smartphones, Air Guitar reunia três técnicas digitais que era o que existia de mais avançado e estava na vanguarda da visão artificial, geração de sons em tempo real e realidade aumentada.

A técnica de Air Guitar funciona com um sistema de visão artificial onde uma câmera capta os movimentos das mãos, detectando apenas a cor vermelha das luvas, o braço da guitarra é representado por uma linha que vai de uma mão a outra e os trastes são divisões nessa linha. O algoritmo de geração de som em tempo real produz sonoridades moduladas pela inclinação do braço virtual, integrando a realidade aumentada a uma tela de vídeo que sobrepõe as mãos do artista ao instrumento virtual.

Performance >>> 17:00 – 18:00 >>> UKULELADIES 

O Ukuleladies nasceu através da peça teatral PRIMEIRA VISTA, com direção de Kike Diaz, com as atrizes Mariana Lima e Drica Morais (ambas tocam Ukulelê e cantam) em cena.

Como o próprio nome diz, o Ukeleladies tem como foco as duas vocalistas e o som do Ukelelê, instrumento de origem havaiana e já parte do universo de composição popular. Utilizando melodias doces e suaves, o grupo faz versões lúdicas de diversos artistas brasileiros e internacionais e seus maiores sucessos, mas em uma levada descontraída para esses jovens inquietos.

O som, a atmosfera, o improviso, a descontração, a diversão é o guia musical desta apresentação com regência de Lucas Marcier (baixo e teclado) e Fabiano Krieger (Violão e Guitarra).  A banda ainda conta com a presença do baterista Raphael Miranda.

>>>> Serviço – MULTI_KIDS – Atividades Lúdicas Digitais

29 de Agosto de 2013

16:00 – 19:00 > Air Guitar (instalação interativa)
17:00 – 18:00 > Ukeleladies (performance)

Entrada franca

Rua Dois de Dezembro, 63
Rio de Janeiro – RJ
(0xx)21 3131-3060

Curadoria _ Batman Zavareze

Archimedes – Luzes e robôs em ação no Oi Futuro Flamengo

MULTI_05_BLOG

Em parceria com o artista visual Emmanuel Biard e engenheiro David Leonard, Daedelus criou a máquina que atende pelo nome de Archimedes. Este aparato dispõe de 36 grandes espelhos móveis, cada um controlado com dois servo motores (um para o eixo X e outra para o eixo Y) .

Estes pequenos robôs foram programados para realizar uma variedade de movimentos coordenados, mas ainda controlados individualmente. Estes interagem com projetores de curta distância que brilham conteúdo de vídeo, cor e forma contra os espelhos para que você possa ver a imagem projetada, bem como o ambiente refletido na superfície. Esse material é então complementado com diversos outros artifícios, como gelo seco.

“A música eletrônica ao vivo ainda está em sua infância. Anos de esforços vindos de pioneiros como Kraftwerk, The Orb, Chemical Brothers criaram caminhos importantes para definir o que significa estar no palco usando um computador ou sintetizadores.

Mas só nos últimos 10 anos nós realmente começamos a ter ferramentas na mão que permitem que a música comece transcendendo o computador e os recursos visuais, para que possamos sair dos paradigmas anteriores de shows de rock e seus clichês. “

7414500214_0635dd0bd8_z

Ele acrescentou: “Meu show é principalmente sobre formas auditivas longas, inclinações libertação lenta e melódica e algum noise-y clímax. Archimedes permite movimentos muito complementares, em grande parte graças ao controle hábil de Emmanuel Biard nesses efeitos visuais impressionantes. “

Em um fórum, Biard explica: “A sincronização não é sempre perfeita, mas eu tento o meu melhor. Nosso raciocínio por trás dessa abordagem é que os sistemas reativos tendem a tornar-se obsoletos muito rapidamente e não respondem à energia ou fluxo de um show, apenas para a entrada do usuário. Por outro lado, um “processador” humano pode não ser confiável se ele não está descansado o suficiente. “

Por que é chamado de Archimedes?

Ele explica: “Assim como seu próprio xará, Arquimedes é o nome de um antigo inventor grego, famoso por seu uso do sol refletido para iluminar os navios em chamas, entre muitos outros feitos notáveis. Como foi o uso de luz que nos interessa, e, claro, tudo na música eletrônica precisa de um apelido, este tornou-se o nome perfeito como codinome do projeto “

Daedelus no Festival Multiplicidade!

MULTI_04_BLOG

Nascido Alfred Weisberg-Roberts em Santa Monica, Califórnia, o produtor / instrumentista Daedelus queria ser um inventor a partir desde criança, um sentimento que o levou a escolher esse apelido artístico.

Foi na mitologia grega que surgiu o nome, vindo de Daedelus, que era conhecido como um inventor, assim como a nave no desenho animado japonês Robotech.

Apesar de ser formalmente treinado no baixo e clarinete baixo, o músico passou a estudar jazz na USC, para poder tocar instrumentos adicionais, tais como a guitarra e acordeão. Daedelus escolheu para ir a rota eletrônica, muitas vezes incorporando elementos de diversos artistas dos anos 30 e 40.

Embora o primeiro single Daedelus seja de 2001, não foi até o ano seguinte que seu disco “Invention” foi lançado

Daedelus demonstrou ser um compositor prolífico, e os quatro anos seguintes trouxeram quatro novos álbuns (lançado via os selos Plug Research e Mush): Rethinking the Weather (2003), Of Snowdonia (2004), Exquisite Corpse (2005) e Denies the Day’s Demise (2006).

Ele também trabalhou em inúmeros projetos de singles e lados, incluindo um período como um produtor de seus colegas de gravadora Mush.

Essa será a segunda passagem do Daedelus no Multiplicidade. Em 2008 ele trouxe o espetáculo “O Mundo Imaginário do Conde Fortsas”.

Atom ™ & Raster Noton – HD

Em 2007 aconteceu então reencontro de Uwe com a sua personalidade Atom ™, junto ao selo Raster Noton, propriedade do designer e artista multimídia Alva Noto. Este espetáculo vem a ser a evolução de sua obra desde então, com reprodução de áudio e vídeo em tempo real, através de um diálogo técnico no palco.

MULTI_03_BLOG

Nas palavras do próprio artista:

“Como tantas vezes me pediram para dizer e escrever algo sobre a gravação que você está tendo na sua frente:.” HD “Para qualquer músico este é sem dúvida um momento complicado, já que a escolha do meio já tinha sido tomada no primeiro lugar. No entanto, parece que a palavra escrita tem de acompanhar a música, se não apenas para garantir que o compositor saiba como defender-se. Deixe-me ser franco: este tem sido um trabalho bastante ingrato. Então, não quero que minhas palavras pareçam como um método de justificativa ou explicação. Na minha modesta opinião não precisa de qualquer um dos dois. No mesmo sentido em que “Liedgut” não era sobre romantismo e “Winterreise “não tinha nada a ver com Schubert,” HD “não se trata de qualquer coisa.

Eu gostaria de expressar em um texto longo ou gostaria de vê-lo ser capaz de identifica-lo ou vende-lo com um título chamativo. Para isso, além dos detalhes descritivos, resumo: 

HD é um trabalho espiritual

HD é uma obra musical

HD é um trabalho científico “

As primeiras gravações de “HD” foram feitas em 2005. Naquela época, o álbum ainda carregava outro título que era “Hard Disc Rock”, sendo objeto de trabalho do músico ao longo de 9 anos para finalmente ganhar forma com o nome atual.

atome284a2-e28093-hd“HD” contém de contribuições de amigos e colegas, como Jamie Lidell (vocais em “I love U”), Alva Noto (programações adicionais para “Ich bin meine Maschine”), Marc Behrens (programações adicionais sobre “Strom” e “My Generation”), Jean-Charles Vandermynsbrugge (vocais em “Pop HD”). Dominique Depret (guitarra) e estrela pop chileno Jorge Gonzalez (backing vocal, guitarra e matérias-primas baixo) – além de uma variada seleção de músicos convidados que reflete muito do espírito geral de “HD”.

Para escutar um pouco mais do atom, basta ir em seu site no selo Raster Noton.

Quem é Uwe Schmidt, ou ATOM™

 

MULTI_02_BLOG

Uwe Schmidt, ou melhor, Atom ™ é um compositor, músico e produtor musical alemão de música eletrônica. Considerado por muitos como o pai dos gêneros electrolatino, electrogospel e aciton (ácido-reggaeton), Uwe também é conhecido como Atom Heart ou Señor Coconut.

Atom ™ começou a fazer música no início dos anos 1980, primeiro como baterista, e passou então a atuar como programador de computador depois de ter ouvido um cilindro Linn no rádio. Em 1986 ele co-fundou o selo “NG Medien”, de música eletrônica.

Uwe Schmidt fez o primeiro show ao vivo como “Lassigue Bendthaus” como ato de abertura para o grupo britânico “Meat Beat Manifesto” em Frankfurt “Batschkapp” no ano de 1989.

Ainda vivendo em Frankfurt, Uwe Schmidt foi diretamente influenciado pelo movimento emergente “pré-techno” do final dos anos 1980, conhecido como house e acid house. Sob o selo “Amoureuse Parade”, lançou alguns hits de pista de dança sob o pseudônimo de “Atom Heart” que ele adotou como seu principal nome artístico a partir de então.

Em 1992 foi responsável pela produção de uma série de faixas para os até então desconhecidos DJs Pascal FEOS, Ata e Heiko M / S / S (Ongaku). Uwe produziu e co-escreveu títulos como “Ongaku” e “Cosmic Love”, que se tornaram protótipos de sucesso para o insurgente movimento “Trance”.

Devido a falta de pagamentos por parte de alguns selos e aliado à falta de um estúdio de gravação e de contratos, Schmidt decidiu passar alguns meses fora da Alemanha e viveu durante meio ano em Costa Rica (final de 1992 até o início de 1993). De volta para casa, em Frankfurt, o seu interesse pela música latina começou a crescer e, o que viriar a criar a persona de “Señor Coconut”.

Schmidt primeiro viria a se apresentar em apenas um nome: “Atom ™.” Apesar de um monte de viagens e eventos, como Love Parade em 1994, e o Sonar de Barcelona ​​em 1994, Uwe percebeu o momento de estagnação em seu entorno na Europa. O músico então começou a preparar para sua saída do velho continente em direção a Santiago, no Chile.

No ano de 1996 finalmente surge “Señor Coconut“, nova proposta de Uwe Schmidt.

Coconut_52x40

Depois de algumas tentativas frustradas durante 1993-1995, ainda vivendo em Frankfurt, ele gravou 8 faixas no estilo “Electrolatino”. Adotou então o nome de “Señor Coconut”, cujo logo era sobreposto à textura de um côco, para esse o que viria a ser a capa do primeiro álbum.

Apesar de Schmidt tentar completar o álbum em Frankfurt, acabou decidindo mudar-se para o Chile no mesmo ano. Uwe continuou lançando um álbum por mês em seu selo, porém, devido às dificuldades de adaptação no país, decidiu reduzir sua produção.

Durante o processo de produção de “Pop Artificielle”, surgiu a idéia de regravar os pioneiros da música eletrônica “Kraftwerk” em um estilo ainda inexplorado e como uma produção diferente. Uwe Schmidt começou a produzir um par de versões covers do grupo no tradicional “cha cha cha”, estilo este que decidiu seguir no segundo álbum.

senor-coconutAlém de suas próprias produções e várias colaborações, ele foi chamado para remixar artistas como Depeche Mode, Martin L. Gore, Air, Cesaria Evora, Juan Garcia Esquivel, Sktech Show, Towa Tei, Moreno Veloso, Merzbow, entre outros.

Uma faixa exclusiva intitulada “Carro Branco” foi produzida e lançada no filme anime japonês “Appleseed”.

Ainda assim, Uwe Schmidt passou a maior parte do tempo em turnê com o seu “Señor Coconut”, agora acrescido de uma orquestra completa com 9 músicos.

O  álbum “Yellow Fever” foi lançado em 2006, com versões covers do grupo japonês “Yellow Magic Orchestra” e tornou-se um sucesso no Japão.

Entre participações, estavam os próprios membros do “YMO” (Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto e Yukihiro Takahashi) e uma grande quantidade de músicos convidados, como “Mouse on Mars”, “Akufen”, Jorge Gonzalez e outros.

Atom™ traz para o Festival Multiplicidade sua nova performance chamada simplesmente HD. Essa projeto traz um som menos latino, com influências que dialogam seus parceiros do label Raster Noton, como Alva Noto e Byetone.

Para conhecer mais a fundo o trabalho do Atom™, vale dar um pulo no Soundcloud do artista e no seu site oficial.

Vinheta Festival Multiplicidade 2013

Saiu hoje nossa nova vinheta, com edição de João Oliveira em cima da animação do logo criado pelo Rafael Barros Escobar, da Boldº_a design company. A trilha é do alemão Uwe Schmidt, conhecido como ATOM™, atração de 29/08 no Oi Futuro Flamengo.

Se você curtiu, aproveita á uma passadinha lá no nosso Vimeo pra ver mais das vinhetas passadas!

Contagem regressiva: Festival Multiplicidade 2013

MULTI_01_BLOG

 

 

 

 

 

O sucesso não é medido somente pelos números de uma calculadora, mas o que não falta ao FESTIVAL MULTIPLICIDADE são algarítmos nesses oito anos percorridos.

No próximo dia 29 DE AGOSTO quando as cortinas do teatro no Oi Futuro Flamengo se abrirem mais números se juntarão aos 600 artistas, 111 performances, 83 horas de apresentações, 33 mil latinhas de cervejas distribuidas, 13 mil pessoas de público presente, 3 teses de mestrado/doutorado citando o evento, 719 mil km percorridos pelos estrangeiros de 12 países diferentes até chegarem aqui, o que equivale a 17 voltas em torno da Terra ou uma passagem sem volta até a Lua.

Para percorrer esse caminho com fôlego e renovação, o idealizador Batman Zavareze viaja o mundo pesquisando novidades, recebe em média 150 projetos para serem analisados a cada ano e tem a árdua tarefa de selecionar menos de 10% por temporada.

O FESTIVAL MULTIPLICIDADE promove desde 2005 atrações que dialogam com o mundo digital e fortalece o conceito de multiplicidade, que é um dos principais pilares das artes contemporâneas na atualidade, tanto nas artes plásticas, no teatro, no cinema, na performance e na música.

 “Se fosse fechar um tema sobre os conteúdos artisticos pesquisados para 2013 eu chamaria de “embaralhamento tridimensional”, define o curador Batman Zavareze. Um embaralhamento de “inputs”, mesclando linguagens e assumindo riscos em busca do NOVO.

A fusão destes conhecimentos ajudam a ampliar horizontes e com isso o FESTIVAL MULTIPLICIDADE revê o cinema expandido, o mapping, o laser, as luzes sincronizadas, a interatividade, a realidade aumentada, o repertório eletroacústico, a música clássica e a própria música eletrônica que desconstrói esteriótipos de uma forma experimental.

Para celebrar a abertura da temporada 2013, o evento inova e começa às 16h com atividades digitais para os jovens futuros frequentadores do FESTIVAL MULTIPLICIDADE. Inspirado em festivais como Sónar (Sónar_Kids), Ars Electronica (Create your World) e o carioca FIL (Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens) que tem uma exclusiva programação jovem, este ano abriremos a tarde para o MULTI_KIDS, dedicado a “Geração Z” que estará representada dentro do nosso novo livro da Coleção Arte & Tecnologia do Oi Futuro (Editora Aeroplano) que estará sendo lançado neste dia.

Seguindo, uma performance inédita do alemão Uwe Schmidt, conhecido como Atom™ e o americano Daedelus no pátio do Oi Futuro flamengo junto com o lançamento do livro-catálogo de 2012.

>>> Serviço

Atom™ + Daedelus + Lançamento do Livro-Catálogo Multiplicidade 2012
29 de Agosto de 2012

Oi Futuro Flamengo

> Térreo _ 1º Nível _ 16h às 19h – Multi_KIDS / Atividades lúdicas digitais (1º piso) **

> Teatro _ 7º Nível _ 20:00 – Atom™ / Performance: HD (teatro) *

> Térreo _ 1º Nível _ 21:00 – Lançamento do novo livro do Festival Multiplicidade 2012 (1º piso) **

> Térreo _ 1º Nível _ 21:00 às 23:00 – Daedelus / Performance: Archimedes (área externa) **

* 100 lugares
** Gratuito

Rua Dois de Dezembro, 63
22220-010

Rio de Janeiro – RJ,
(0xx)21 3131-3060

Curadoria _ Batman Zavareze

Ao longo dessa semana iremos publicar mais informações a respeito das atrações através de textos, vídeos e fotos. Fiquem ligados!

Sobre 2012 por Batman Zavareze

FESTIVAL MULTIPLICIDADE 2012

“Não sabendo que era impossível, foi lá e fez.” – Jean Cocteau

 

Eu sou um curador com uma curiosidade que não cabe em mim, sem apego algum a qualquer proposta de transformação e com uma formação transversal, transdisciplinar por que meu interesse é a experiência. Sempre foi assim profissionalmente ao longo dos últimos 21 anos….

Sinto falta de curiosidade nas pessoas, eu vibro com este desejo de conhecer mais, de ir em busca do que nunca vi, isso me instiga a enxergar as belezas, mesmo aquelas que a princípio desprezo e muitas vezes até já odiei.

Esta minha percepção do gosto coletivo é perigosa porque mostra uma tendência de escolhas aos eventos espetaculosos de massa. Direção oposta para onde aponto meu olhar, minha pesquisa e a curadoria do festival.

Minha ambição ao propor o Festival Multiplicidade é formar uma plataforma dinâmica, viva, critica e longeva, por isso eu realizo meus projetos próprios para compreender a minha própria reinvenção.

Estudei comunicação visual e fui parar na indústria audiovisual, TV e cinema, por 10 anos, onde em seguida tive uma formação estendida com uma bolsa na Europa no campo das artes visuais. Estes 10 primeiros anos me permitiu ser assistente, trabalhar em equipe, em pequenas produções autorais e outras mega-gigantescas. Eu sou um “remix” deste liqüidificador do que vivi e agora esta tudo mais intenso nos dias atuais. Ou melhor dizendo, sou um antropófago aglutinando informações das coisas que vejo nos festivais, na TV, nos momentos de diversão, nas viagens que faço ou nos links e pacotes enviados pelos artistas interdisciplinares que desejam participar do festival.

O Festival Multiplicidade é um projeto de que eu adoraria participar um dia como artista, mas tive a oportunidade e o privilégio de propô-lo quando surgiu o primeiro centro de arte e tecnologia no Rio de Janeiro a 8 anos atrás. Nascemos juntos e posso dizer que crescemos juntos com uma geração que frequentou intensamente o Oi Futuro.

O nome Multiplicidade é auto-referencial, e eu sou um reflex profissional e espiritual desta avalanche de informações. Eu sou uma esponja e ao ter filhos isso só aumentou ao rever conceitos que já curti e que tiveram uma importância na minha formação muito antes dos meus 21 anos de profissão. Eu venero de paixão toda essa multiplicidade que estamos vivendo na vida e nas artes contemporâneas.

Já havia visto diferentes formatos de festivais na Europa — Sónar, Ars Electronica, Netmage, Transmediale, Mapping, etc. O desafio, no Rio, seria formatar algo com originalidade.

O Festival Multiplicidade tem o compromisso depreencher um calendário de junho a dezembro, sempre na última quinta-feira do mês, com um repertório plural com muitos sotaques, nacionais e internacionais, sem classificações óbvias do universo da arte eletrônica, construindo um encontro singular e inusitado entre imagem e som. Isso é uma mega-maratona exaustiva e prazerosa, mas para poucos. Esta resistência é o que acredito ser a maior importância e contribuição cultural que possa estar construindo. É uma contribuição de erros e acertos em busca de algo novo numa cidade tão carente.

A proposta do festival vem ao encontro a um desejo pessoal artístico e ao propor uma plataforma cultural contemporânea com regularidade, para formar público e fomentar a produção de conteúdo digital nestes 8 anos de existência, não imaginava o trabalho que isso geraria. Obviamente para fazer com excelência, única condição que topei fazer. Por isso é muito dificil na cultura dos cariocas (brasileiros) conscientizarmos que deveriamos ter uma formação mais profunda, até porque não existe muitas referencias continuadas de qualidade. Nem vamos entrar no viés da experimentação. Ai nem se fala. Por isso toda a área cultural no Brasil (no teatro, no cinema, nos eventos em geral) tem uma grande parcela majoritária de auto-didatas. As pessoas não investem em si própria profissionalmente e o publico não investe em busca do desconhecido por falta de curiosidade ou preguiça mental. Tudo é tão duro, dificil que ocidadão não quer fazer nada.

Até porque não existem muitas valvulas de escape no Brasil, principalmente quando é necessário sair do lugar comum. E por isso é gritante, pois quem viajou e estudou no estrangeiro tem um destaque na cena profissional, o que convenhamos pode ser uma convenção rasa para atingir êxito. Isso não é regra, mas é recorrente e mostra a nossa limitação de dialogos em algumas areas, principalmente quando se falam em novas linguagens comtemporâneas.

“A arte vem de uma espécie de condição experimental na qual alguém faz experiências com o viver.” – John Cage

Eu quero ver o que me surpreende e se possível replicá-las.

Muitas vezes as únicas coisas que me surpreendem não cabem dentro do que eu sou, do que eu faço. Não importa, continuo a manter uma linha reta e coerente, mesmo que a tendência possa indicar outra direção. Nada se compara à experiência em si, mesmo que exista toda uma facilidade para acessar qualquer tipo de conteúdo na web. A minha maior obsessão são pelas experiências multissensoriais, isso que me para e isso que busco nas minhas realizações.

O Festival Multiplicidade não para nunca, esta é minha intenção, gerar cadeia de pensamento, trocar com os gestores culturais, conscientizar a nova geração para novas portas, participar de intercambios, entrar na academia, no entretenimento e ir muito alem, mais ou menos como a zona digital que está sempre se retro-alimentando. Quero fazer e oferecer um universe inusitado para nós fazedores culturais – toda a equipe que são os co-autores do festival: os gestores, os produtores, os burocráticos, os políticos, os empresários, os jornalistas, o publico, os técnicos e os artistas.

Ninguem é menos ou mais nesta equação complicadérrima e isso eu só tenho clareza depois de todas as armadilhas, sucessos e decepções dos 8 anos de vida dos meus 21 anos de carreira. Cada um tem um papel crucial para as coisas existirem e não morrerem.

Adoro escutar ideias e projetar algo que jamais foi realizado.

Se isso será um trabalho pessoal ou se adentrará no festival, não importa. Não importe quem assine, mas que se realize.

É claro que assistir a espetáculos, viajar,conversar, debater, ruminar e mudar meus pensamentos me enriquecem, mas a minha maior carência aqui no Brasil é a regularidade de projetos com qualidade. Falo de regularidades de 10 anos no minimo, de 20 anos e se possivel mais. Assim como Panorama de Dança(RJ) e como Video Brasil(SP) em que é possivel enxergar a formação de uma geração se beneficiando deste cardápio cultural. Interromper é desperdício, muitas vezes estupidez a médio e longo prazo porque ficamos semi-analfabetos.

É preciso ter continuidade e formação de todos os alicerces que geram a cultura.

Não podemos abrir mão de formação profissional e artística; de um calendário cultural nacional e, para concluir, incentivar a pesquisa (talvez esse último esteja intrinsecamente ligado aos dois outros).

Já conquistamos um espaço importante, mas ainda há muito o que percorrer, principalmente no aspecto de formação de público e convergências científicas.

Pouca prática gera fórmulas viciosas e limitações artísticas. Ou eventos efêmeros.

As possibilidades experimentais da arte e tecnologia são infinitas. A vocação cultural de nosso país é tão rica que certamente poderia geraruma pioneira e grande transformação social, isso é de um valor de transformação incomensurável.

“A cultura não é uma estrutura definida e cristalizada, mas um processo, um fluxo contraditório. A cultura é sinônimo de transformação, de invenção, de fazer e refazer, de ação e reação, uma teia contínua de significados e significantes que nos envolve a todos, e que será sempre maior do que nós, por sua extensão e sua capacidade de nos abrigar, surpreender, iluminar e — por que não? — identificar.” Gilberto Gil.

Tudo vai mudar, porque não será possível viver impassível sem amadurecer e como disse o escritor Guimarães Rosa: “Viver é etcétera…”

Batman Zavareze

Diretor/ Curador artístico do Festival/

Director/ Artistic curator of the Multiplicidade_Image_Som_inusitados festival