Dia 03 de Outubro: A Batalha do Passinho Remix

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A terceira apresentação do Festival Multiplicidade 2013 traz Emilio Domingos junto com Alvaro Uña apresentando uma versão editada ao vivo do filme “A Batalha do Passinho”.

Nesse formato inédito, o filme será editado ao vivo, em uma experiência totalmente nova.
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Serviço:

20H – TEATRO: EMILIO DOMINGOS + ALVARO UÑA
Performance: A BATALHA DO PASSINHO REMIX

Dançarinos do Passinho: Cebolinha, Yuri, TK, João Pedro, Camarão Preto e Pablinho

Entrada do teatro: R$ 20 (R$10 com meia-entrada)
Classificação etária: livre
Curadoria: Batman Zavareze
www.multiplicidade.com
http://multiplicidade.com/blog/

Entrada do teatro: R$ 20 (R$10 com meia-entrada)
Lotação 82 lugares
Classificação etária: livre

Curadoria: Batman Zavareze

 

Geoffroy Mugwump no Festival Multiplicidade

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No cenário atual, é fato concreto que DJs e produtores de música eletronica voltadas à pista de danças tem que se arriscar e buscar novos horizontes fora de seu nicho. O belga Geoffroy Mugwump é um belo exemplo de como não se contentar a centralizar seus elementos de pesquisa musical para um determinado público.

Geoffrey é descrito pelo Resident Advisor como “o catálogo mais diversificado no campo house music atual”, além de ter sido resenhado pelo site Pitchfork como “atemporal” e com um conjunto sólido “.

Junto com o parceiro Kolombo formam o duo Mugwump, onde ambos o criaram uma imersão musical de forma não-estereotipada, que nada mais é que a fusão dançante da música pop dos anos 80, edm, dub, industrial Funk com influências new-beat, modern disco e techno de baixa rotação.

Desde seus primeiros passos juntos, Geoffroy Mugwump & Kolombo fizeram uma verdadeira fusão disco-techno através de seu hino slo-mo “Boutade” sendo a pedra angular de seu rico catálogo e um clássico moderno atual.

Essa música ficou conhecida como um hino ao slo-mo electronic music, com grooves cadenciados e andamento mais lento, abrindo portas para diversos artistas que queriam fugir de um som que então dominava as pistas de dança.

Mugwump recentemente relançou a música pelo selo Let’s Play House, remixada por Andrew Weatherall e Tim Fairplay ‘s em versão technohouse.

No dia 12 de Setembro no Festival Multiplicidade, o DJ apresenta-se durante festa de encerramento logo após o artista plástico e digital Fernando Velázquez no Oi Futuro Flamengo gratuitamente.

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Mindscapes no Festival Multiplicidade

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“Vemos com os olhos, mas também vemos com o cérebro, e ver com o cérebro é o que comumente chamamos de imaginação. Estamos familiarizados com as paisagens da nossa imaginação, nossos inscapes, vivemos com eles por toda a vida”… 
Oliver Sacks (ted.com, 2009)

A série Mindscapes é um trabalho multidisciplinar  do artista Fernando Velázquez, que inclui vídeos, metacrilatos, uma instalação interativa e uma performance audiovisual onde se explora a ideia de paisagem relacionada à atividade cerebral.

Mais do que buscar uma literalidade, a pesquisa recorre a algoritmos generativos para especular a respeito dos processos, fluxos e relacionamentos entre os diversos dispositivos e sistemas que nos conformam, e influenciam o modo como percebemos o mundo, construímos o conhecimento e articulamos memórias.

Esse conjunto de obras transmídias refletem metaforicamente a respeito da atividade cerebral. Por trás dos fenômenos bio-químicos que acontecem no cérebro no nível físico, existe uma outra camada semántica, complexa e rizomática, relacionada com a forma como percebemos o mundo, e construímos e acionamos a memória e o conhecimento. O material é gerado em tempo real a partir de processos generativos programados em softwares específcos.

Falando sobre atividade cerebral, esse é um daqueles fenômenos invisíveis, como a gravidade, que alimenta a vida como nós a conhecemos sempre tão discreta.

É impossível a um ser humano entender quando suas sinapses cerebrais começam a disparar, mas certamente isso pode ser sentido através de resultados como idéias e outras manifestações como fala e mobilidade acontecer.

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Fernando Velázquez decidiu traduzir esta força de vida invisível em imagens, investigando o que está por trás dos fenômenos bio-químicos que ocorrem no cérebro em um nível físico. “Não há outra camada semântica, muito complexa e rizomática, relacionado com a forma como percebemos o mundo, e construir e provocar a memória e conhecimento”, diz ele em seu site.

Através de algorítimos previamente captados de atividades cerebrais do artista, Fernando transforma esses números em imagens e paisagens digitais impressionantes, utilizando a mesma força para gerar um conteúdo de áudio em tempo real.

Cada input cerebral capturado gera uma frequência sonora comandada pelo artista, assim como uma paisagem de formas e cores harmonicamente regidas de acordo com a vontade de criador, totalmente ao vivo.

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Fernando Velázquez: Mindscapes

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Depois da bombástica abertura do ano 09 no final de Agosto com Multi_Kids, Atom e Daedelus, chegou a vez da segunda edição do Festival Multiplicidade ocupar novamente o Oi Futuro Flamengo.

Marcada para 12 de Setembro, essa segunda edição conta com a presença do artista digital uruguaio Fernando Velázquez que traz pela primeira vez ao Rio sua performance Mindscapes. Já na tradicional festa de encerramento, o DJ belga Geoffroy Mugwump, um dos maiores nomes do movimento slo-mo techno, encerra a edição em clima de “festa no museu”.

O Festival Multiplicidade ainda guarda algumas surpresas para 2013, com uma semana de ocupação no mês de novembro, com atrações inéditas nacionais e internacionais. Fiquem ligados aqui no blog e no nosso Facebook pra saber mais sobre os artistas dessa edição!

12 de Setembro: Fernando Velazquez + DJ set Geoffroy Mugwump

E pra não perder o pique, no dia 12 de Setembro o Festival Multiplicidade traz o uruguaio radicado no Brasil Fernando Velazquez com sua performance Mindscapes, além de uma festa de encerramento com o DJ belga Geoffroy Mugwump.

Anotem na agenda!

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Archimedes – Luzes e robôs em ação no Oi Futuro Flamengo

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Em parceria com o artista visual Emmanuel Biard e engenheiro David Leonard, Daedelus criou a máquina que atende pelo nome de Archimedes. Este aparato dispõe de 36 grandes espelhos móveis, cada um controlado com dois servo motores (um para o eixo X e outra para o eixo Y) .

Estes pequenos robôs foram programados para realizar uma variedade de movimentos coordenados, mas ainda controlados individualmente. Estes interagem com projetores de curta distância que brilham conteúdo de vídeo, cor e forma contra os espelhos para que você possa ver a imagem projetada, bem como o ambiente refletido na superfície. Esse material é então complementado com diversos outros artifícios, como gelo seco.

“A música eletrônica ao vivo ainda está em sua infância. Anos de esforços vindos de pioneiros como Kraftwerk, The Orb, Chemical Brothers criaram caminhos importantes para definir o que significa estar no palco usando um computador ou sintetizadores.

Mas só nos últimos 10 anos nós realmente começamos a ter ferramentas na mão que permitem que a música comece transcendendo o computador e os recursos visuais, para que possamos sair dos paradigmas anteriores de shows de rock e seus clichês. “

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Ele acrescentou: “Meu show é principalmente sobre formas auditivas longas, inclinações libertação lenta e melódica e algum noise-y clímax. Archimedes permite movimentos muito complementares, em grande parte graças ao controle hábil de Emmanuel Biard nesses efeitos visuais impressionantes. “

Em um fórum, Biard explica: “A sincronização não é sempre perfeita, mas eu tento o meu melhor. Nosso raciocínio por trás dessa abordagem é que os sistemas reativos tendem a tornar-se obsoletos muito rapidamente e não respondem à energia ou fluxo de um show, apenas para a entrada do usuário. Por outro lado, um “processador” humano pode não ser confiável se ele não está descansado o suficiente. “

Por que é chamado de Archimedes?

Ele explica: “Assim como seu próprio xará, Arquimedes é o nome de um antigo inventor grego, famoso por seu uso do sol refletido para iluminar os navios em chamas, entre muitos outros feitos notáveis. Como foi o uso de luz que nos interessa, e, claro, tudo na música eletrônica precisa de um apelido, este tornou-se o nome perfeito como codinome do projeto “

Daedelus no Festival Multiplicidade!

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Nascido Alfred Weisberg-Roberts em Santa Monica, Califórnia, o produtor / instrumentista Daedelus queria ser um inventor a partir desde criança, um sentimento que o levou a escolher esse apelido artístico.

Foi na mitologia grega que surgiu o nome, vindo de Daedelus, que era conhecido como um inventor, assim como a nave no desenho animado japonês Robotech.

Apesar de ser formalmente treinado no baixo e clarinete baixo, o músico passou a estudar jazz na USC, para poder tocar instrumentos adicionais, tais como a guitarra e acordeão. Daedelus escolheu para ir a rota eletrônica, muitas vezes incorporando elementos de diversos artistas dos anos 30 e 40.

Embora o primeiro single Daedelus seja de 2001, não foi até o ano seguinte que seu disco “Invention” foi lançado

Daedelus demonstrou ser um compositor prolífico, e os quatro anos seguintes trouxeram quatro novos álbuns (lançado via os selos Plug Research e Mush): Rethinking the Weather (2003), Of Snowdonia (2004), Exquisite Corpse (2005) e Denies the Day’s Demise (2006).

Ele também trabalhou em inúmeros projetos de singles e lados, incluindo um período como um produtor de seus colegas de gravadora Mush.

Essa será a segunda passagem do Daedelus no Multiplicidade. Em 2008 ele trouxe o espetáculo ”O Mundo Imaginário do Conde Fortsas”.

Atom ™ & Raster Noton – HD

Em 2007 aconteceu então reencontro de Uwe com a sua personalidade Atom ™, junto ao selo Raster Noton, propriedade do designer e artista multimídia Alva Noto. Este espetáculo vem a ser a evolução de sua obra desde então, com reprodução de áudio e vídeo em tempo real, através de um diálogo técnico no palco.

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Nas palavras do próprio artista:

“Como tantas vezes me pediram para dizer e escrever algo sobre a gravação que você está tendo na sua frente:.” HD “Para qualquer músico este é sem dúvida um momento complicado, já que a escolha do meio já tinha sido tomada no primeiro lugar. No entanto, parece que a palavra escrita tem de acompanhar a música, se não apenas para garantir que o compositor saiba como defender-se. Deixe-me ser franco: este tem sido um trabalho bastante ingrato. Então, não quero que minhas palavras pareçam como um método de justificativa ou explicação. Na minha modesta opinião não precisa de qualquer um dos dois. No mesmo sentido em que “Liedgut” não era sobre romantismo e “Winterreise “não tinha nada a ver com Schubert,” HD “não se trata de qualquer coisa.

Eu gostaria de expressar em um texto longo ou gostaria de vê-lo ser capaz de identifica-lo ou vende-lo com um título chamativo. Para isso, além dos detalhes descritivos, resumo: 

HD é um trabalho espiritual

HD é uma obra musical

HD é um trabalho científico “

As primeiras gravações de “HD” foram feitas em 2005. Naquela época, o álbum ainda carregava outro título que era “Hard Disc Rock”, sendo objeto de trabalho do músico ao longo de 9 anos para finalmente ganhar forma com o nome atual.

atome284a2-e28093-hd“HD” contém de contribuições de amigos e colegas, como Jamie Lidell (vocais em “I love U”), Alva Noto (programações adicionais para “Ich bin meine Maschine”), Marc Behrens (programações adicionais sobre “Strom” e “My Generation”), Jean-Charles Vandermynsbrugge (vocais em “Pop HD”). Dominique Depret (guitarra) e estrela pop chileno Jorge Gonzalez (backing vocal, guitarra e matérias-primas baixo) – além de uma variada seleção de músicos convidados que reflete muito do espírito geral de “HD”.

Para escutar um pouco mais do atom, basta ir em seu site no selo Raster Noton.

Quem é Uwe Schmidt, ou ATOM™

 

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Uwe Schmidt, ou melhor, Atom ™ é um compositor, músico e produtor musical alemão de música eletrônica. Considerado por muitos como o pai dos gêneros electrolatino, electrogospel e aciton (ácido-reggaeton), Uwe também é conhecido como Atom Heart ou Señor Coconut.

Atom ™ começou a fazer música no início dos anos 1980, primeiro como baterista, e passou então a atuar como programador de computador depois de ter ouvido um cilindro Linn no rádio. Em 1986 ele co-fundou o selo “NG Medien”, de música eletrônica.

Uwe Schmidt fez o primeiro show ao vivo como “Lassigue Bendthaus” como ato de abertura para o grupo britânico “Meat Beat Manifesto” em Frankfurt “Batschkapp” no ano de 1989.

Ainda vivendo em Frankfurt, Uwe Schmidt foi diretamente influenciado pelo movimento emergente “pré-techno” do final dos anos 1980, conhecido como house e acid house. Sob o selo “Amoureuse Parade”, lançou alguns hits de pista de dança sob o pseudônimo de “Atom Heart” que ele adotou como seu principal nome artístico a partir de então.

Em 1992 foi responsável pela produção de uma série de faixas para os até então desconhecidos DJs Pascal FEOS, Ata e Heiko M / S / S (Ongaku). Uwe produziu e co-escreveu títulos como “Ongaku” e “Cosmic Love”, que se tornaram protótipos de sucesso para o insurgente movimento “Trance”.

Devido a falta de pagamentos por parte de alguns selos e aliado à falta de um estúdio de gravação e de contratos, Schmidt decidiu passar alguns meses fora da Alemanha e viveu durante meio ano em Costa Rica (final de 1992 até o início de 1993). De volta para casa, em Frankfurt, o seu interesse pela música latina começou a crescer e, o que viriar a criar a persona de “Señor Coconut”.

Schmidt primeiro viria a se apresentar em apenas um nome: “Atom ™.” Apesar de um monte de viagens e eventos, como Love Parade em 1994, e o Sonar de Barcelona ​​em 1994, Uwe percebeu o momento de estagnação em seu entorno na Europa. O músico então começou a preparar para sua saída do velho continente em direção a Santiago, no Chile.

No ano de 1996 finalmente surge “Señor Coconut“, nova proposta de Uwe Schmidt.

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Depois de algumas tentativas frustradas durante 1993-1995, ainda vivendo em Frankfurt, ele gravou 8 faixas no estilo “Electrolatino”. Adotou então o nome de “Señor Coconut”, cujo logo era sobreposto à textura de um côco, para esse o que viria a ser a capa do primeiro álbum.

Apesar de Schmidt tentar completar o álbum em Frankfurt, acabou decidindo mudar-se para o Chile no mesmo ano. Uwe continuou lançando um álbum por mês em seu selo, porém, devido às dificuldades de adaptação no país, decidiu reduzir sua produção.

Durante o processo de produção de “Pop Artificielle”, surgiu a idéia de regravar os pioneiros da música eletrônica “Kraftwerk” em um estilo ainda inexplorado e como uma produção diferente. Uwe Schmidt começou a produzir um par de versões covers do grupo no tradicional “cha cha cha”, estilo este que decidiu seguir no segundo álbum.

senor-coconutAlém de suas próprias produções e várias colaborações, ele foi chamado para remixar artistas como Depeche Mode, Martin L. Gore, Air, Cesaria Evora, Juan Garcia Esquivel, Sktech Show, Towa Tei, Moreno Veloso, Merzbow, entre outros.

Uma faixa exclusiva intitulada “Carro Branco” foi produzida e lançada no filme anime japonês “Appleseed”.

Ainda assim, Uwe Schmidt passou a maior parte do tempo em turnê com o seu “Señor Coconut”, agora acrescido de uma orquestra completa com 9 músicos.

O  álbum “Yellow Fever” foi lançado em 2006, com versões covers do grupo japonês “Yellow Magic Orchestra” e tornou-se um sucesso no Japão.

Entre participações, estavam os próprios membros do “YMO” (Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto e Yukihiro Takahashi) e uma grande quantidade de músicos convidados, como “Mouse on Mars”, “Akufen”, Jorge Gonzalez e outros.

Atom™ traz para o Festival Multiplicidade sua nova performance chamada simplesmente HD. Essa projeto traz um som menos latino, com influências que dialogam seus parceiros do label Raster Noton, como Alva Noto e Byetone.

Para conhecer mais a fundo o trabalho do Atom™, vale dar um pulo no Soundcloud do artista e no seu site oficial.