Atom ™ & Raster Noton – HD

Em 2007 aconteceu então reencontro de Uwe com a sua personalidade Atom ™, junto ao selo Raster Noton, propriedade do designer e artista multimídia Alva Noto. Este espetáculo vem a ser a evolução de sua obra desde então, com reprodução de áudio e vídeo em tempo real, através de um diálogo técnico no palco.

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Nas palavras do próprio artista:

“Como tantas vezes me pediram para dizer e escrever algo sobre a gravação que você está tendo na sua frente:.” HD “Para qualquer músico este é sem dúvida um momento complicado, já que a escolha do meio já tinha sido tomada no primeiro lugar. No entanto, parece que a palavra escrita tem de acompanhar a música, se não apenas para garantir que o compositor saiba como defender-se. Deixe-me ser franco: este tem sido um trabalho bastante ingrato. Então, não quero que minhas palavras pareçam como um método de justificativa ou explicação. Na minha modesta opinião não precisa de qualquer um dos dois. No mesmo sentido em que “Liedgut” não era sobre romantismo e “Winterreise “não tinha nada a ver com Schubert,” HD “não se trata de qualquer coisa.

Eu gostaria de expressar em um texto longo ou gostaria de vê-lo ser capaz de identifica-lo ou vende-lo com um título chamativo. Para isso, além dos detalhes descritivos, resumo: 

HD é um trabalho espiritual

HD é uma obra musical

HD é um trabalho científico “

As primeiras gravações de “HD” foram feitas em 2005. Naquela época, o álbum ainda carregava outro título que era “Hard Disc Rock”, sendo objeto de trabalho do músico ao longo de 9 anos para finalmente ganhar forma com o nome atual.

atome284a2-e28093-hd“HD” contém de contribuições de amigos e colegas, como Jamie Lidell (vocais em “I love U”), Alva Noto (programações adicionais para “Ich bin meine Maschine”), Marc Behrens (programações adicionais sobre “Strom” e “My Generation”), Jean-Charles Vandermynsbrugge (vocais em “Pop HD”). Dominique Depret (guitarra) e estrela pop chileno Jorge Gonzalez (backing vocal, guitarra e matérias-primas baixo) – além de uma variada seleção de músicos convidados que reflete muito do espírito geral de “HD”.

Para escutar um pouco mais do atom, basta ir em seu site no selo Raster Noton.

Quem é Uwe Schmidt, ou ATOM™

 

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Uwe Schmidt, ou melhor, Atom ™ é um compositor, músico e produtor musical alemão de música eletrônica. Considerado por muitos como o pai dos gêneros electrolatino, electrogospel e aciton (ácido-reggaeton), Uwe também é conhecido como Atom Heart ou Señor Coconut.

Atom ™ começou a fazer música no início dos anos 1980, primeiro como baterista, e passou então a atuar como programador de computador depois de ter ouvido um cilindro Linn no rádio. Em 1986 ele co-fundou o selo “NG Medien”, de música eletrônica.

Uwe Schmidt fez o primeiro show ao vivo como “Lassigue Bendthaus” como ato de abertura para o grupo britânico “Meat Beat Manifesto” em Frankfurt “Batschkapp” no ano de 1989.

Ainda vivendo em Frankfurt, Uwe Schmidt foi diretamente influenciado pelo movimento emergente “pré-techno” do final dos anos 1980, conhecido como house e acid house. Sob o selo “Amoureuse Parade”, lançou alguns hits de pista de dança sob o pseudônimo de “Atom Heart” que ele adotou como seu principal nome artístico a partir de então.

Em 1992 foi responsável pela produção de uma série de faixas para os até então desconhecidos DJs Pascal FEOS, Ata e Heiko M / S / S (Ongaku). Uwe produziu e co-escreveu títulos como “Ongaku” e “Cosmic Love”, que se tornaram protótipos de sucesso para o insurgente movimento “Trance”.

Devido a falta de pagamentos por parte de alguns selos e aliado à falta de um estúdio de gravação e de contratos, Schmidt decidiu passar alguns meses fora da Alemanha e viveu durante meio ano em Costa Rica (final de 1992 até o início de 1993). De volta para casa, em Frankfurt, o seu interesse pela música latina começou a crescer e, o que viriar a criar a persona de “Señor Coconut”.

Schmidt primeiro viria a se apresentar em apenas um nome: “Atom ™.” Apesar de um monte de viagens e eventos, como Love Parade em 1994, e o Sonar de Barcelona ​​em 1994, Uwe percebeu o momento de estagnação em seu entorno na Europa. O músico então começou a preparar para sua saída do velho continente em direção a Santiago, no Chile.

No ano de 1996 finalmente surge “Señor Coconut“, nova proposta de Uwe Schmidt.

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Depois de algumas tentativas frustradas durante 1993-1995, ainda vivendo em Frankfurt, ele gravou 8 faixas no estilo “Electrolatino”. Adotou então o nome de “Señor Coconut”, cujo logo era sobreposto à textura de um côco, para esse o que viria a ser a capa do primeiro álbum.

Apesar de Schmidt tentar completar o álbum em Frankfurt, acabou decidindo mudar-se para o Chile no mesmo ano. Uwe continuou lançando um álbum por mês em seu selo, porém, devido às dificuldades de adaptação no país, decidiu reduzir sua produção.

Durante o processo de produção de “Pop Artificielle”, surgiu a idéia de regravar os pioneiros da música eletrônica “Kraftwerk” em um estilo ainda inexplorado e como uma produção diferente. Uwe Schmidt começou a produzir um par de versões covers do grupo no tradicional “cha cha cha”, estilo este que decidiu seguir no segundo álbum.

senor-coconutAlém de suas próprias produções e várias colaborações, ele foi chamado para remixar artistas como Depeche Mode, Martin L. Gore, Air, Cesaria Evora, Juan Garcia Esquivel, Sktech Show, Towa Tei, Moreno Veloso, Merzbow, entre outros.

Uma faixa exclusiva intitulada “Carro Branco” foi produzida e lançada no filme anime japonês “Appleseed”.

Ainda assim, Uwe Schmidt passou a maior parte do tempo em turnê com o seu “Señor Coconut”, agora acrescido de uma orquestra completa com 9 músicos.

O  álbum “Yellow Fever” foi lançado em 2006, com versões covers do grupo japonês “Yellow Magic Orchestra” e tornou-se um sucesso no Japão.

Entre participações, estavam os próprios membros do “YMO” (Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto e Yukihiro Takahashi) e uma grande quantidade de músicos convidados, como “Mouse on Mars”, “Akufen”, Jorge Gonzalez e outros.

Atom™ traz para o Festival Multiplicidade sua nova performance chamada simplesmente HD. Essa projeto traz um som menos latino, com influências que dialogam seus parceiros do label Raster Noton, como Alva Noto e Byetone.

Para conhecer mais a fundo o trabalho do Atom™, vale dar um pulo no Soundcloud do artista e no seu site oficial.

Vinheta Festival Multiplicidade 2013

Saiu hoje nossa nova vinheta, com edição de João Oliveira em cima da animação do logo criado pelo Rafael Barros Escobar, da Boldº_a design company. A trilha é do alemão Uwe Schmidt, conhecido como ATOM™, atração de 29/08 no Oi Futuro Flamengo.

Se você curtiu, aproveita á uma passadinha lá no nosso Vimeo pra ver mais das vinhetas passadas!

Contagem regressiva: Festival Multiplicidade 2013

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O sucesso não é medido somente pelos números de uma calculadora, mas o que não falta ao FESTIVAL MULTIPLICIDADE são algarítmos nesses oito anos percorridos.

No próximo dia 29 DE AGOSTO quando as cortinas do teatro no Oi Futuro Flamengo se abrirem mais números se juntarão aos 600 artistas, 111 performances, 83 horas de apresentações, 33 mil latinhas de cervejas distribuidas, 13 mil pessoas de público presente, 3 teses de mestrado/doutorado citando o evento, 719 mil km percorridos pelos estrangeiros de 12 países diferentes até chegarem aqui, o que equivale a 17 voltas em torno da Terra ou uma passagem sem volta até a Lua.

Para percorrer esse caminho com fôlego e renovação, o idealizador Batman Zavareze viaja o mundo pesquisando novidades, recebe em média 150 projetos para serem analisados a cada ano e tem a árdua tarefa de selecionar menos de 10% por temporada.

O FESTIVAL MULTIPLICIDADE promove desde 2005 atrações que dialogam com o mundo digital e fortalece o conceito de multiplicidade, que é um dos principais pilares das artes contemporâneas na atualidade, tanto nas artes plásticas, no teatro, no cinema, na performance e na música.

 “Se fosse fechar um tema sobre os conteúdos artisticos pesquisados para 2013 eu chamaria de “embaralhamento tridimensional”, define o curador Batman Zavareze. Um embaralhamento de “inputs”, mesclando linguagens e assumindo riscos em busca do NOVO.

A fusão destes conhecimentos ajudam a ampliar horizontes e com isso o FESTIVAL MULTIPLICIDADE revê o cinema expandido, o mapping, o laser, as luzes sincronizadas, a interatividade, a realidade aumentada, o repertório eletroacústico, a música clássica e a própria música eletrônica que desconstrói esteriótipos de uma forma experimental.

Para celebrar a abertura da temporada 2013, o evento inova e começa às 16h com atividades digitais para os jovens futuros frequentadores do FESTIVAL MULTIPLICIDADE. Inspirado em festivais como Sónar (Sónar_Kids), Ars Electronica (Create your World) e o carioca FIL (Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens) que tem uma exclusiva programação jovem, este ano abriremos a tarde para o MULTI_KIDS, dedicado a “Geração Z” que estará representada dentro do nosso novo livro da Coleção Arte & Tecnologia do Oi Futuro (Editora Aeroplano) que estará sendo lançado neste dia.

Seguindo, uma performance inédita do alemão Uwe Schmidt, conhecido como Atom™ e o americano Daedelus no pátio do Oi Futuro flamengo junto com o lançamento do livro-catálogo de 2012.

>>> Serviço

Atom™ + Daedelus + Lançamento do Livro-Catálogo Multiplicidade 2012
29 de Agosto de 2012

Oi Futuro Flamengo

> Térreo _ 1º Nível _ 16h às 19h – Multi_KIDS / Atividades lúdicas digitais (1º piso) **

> Teatro _ 7º Nível _ 20:00 - Atom™ / Performance: HD (teatro) *

> Térreo _ 1º Nível _ 21:00 – Lançamento do novo livro do Festival Multiplicidade 2012 (1º piso) **

> Térreo _ 1º Nível _ 21:00 às 23:00 – Daedelus / Performance: Archimedes (área externa) **

* 100 lugares
** Gratuito

Rua Dois de Dezembro, 63
22220-010

Rio de Janeiro – RJ,
(0xx)21 3131-3060

Curadoria _ Batman Zavareze

Ao longo dessa semana iremos publicar mais informações a respeito das atrações através de textos, vídeos e fotos. Fiquem ligados!