Pra todas as idades: Multi_KIDS

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Inspirado em diversos festivais de arte e tecnologia que apostam em uma programação para o público infantil, o Festival Multiplicidade apresenta pela segunda vez uma proposta de entretenimento e informação para a nova geração Z, homenageada também no Livro-Catálogo de 2012.

O primeiro piso do Centro Cultural Oi Futuro recebe a partir das 16h essa garotadinha que já nasceu ávida por tecnologia e novas formas de comunicação, verdadeiros nativos digitais, com uma vídeo-instalação interativa do Coletivo ANATOMIC, seguindo de uma performance da banda UKULELADIES.

Instalação interativa >>> 16:00 -18:00 >>> Air Guitar

Air Guitar é uma performance interativa criada no ano de 2004, que fez parte do espetáculo RAW do COLETIVO ANATOMIC, formado por um grupo de artistas e engenheiros e dirigido por Alvaro Uña. RAW é um espetáculo audiovisual para teatro que já foi apresentado em 16 países da Europa, Ásia, América do Sul, África e Austrália.

Levando em conta que na época ainda não existiam as tecnologias que conhecemos hoje como: Kinect, Wii, Ipads, tablets e smartphones, Air Guitar reunia três técnicas digitais que era o que existia de mais avançado e estava na vanguarda da visão artificial, geração de sons em tempo real e realidade aumentada.

A técnica de Air Guitar funciona com um sistema de visão artificial onde uma câmera capta os movimentos das mãos, detectando apenas a cor vermelha das luvas, o braço da guitarra é representado por uma linha que vai de uma mão a outra e os trastes são divisões nessa linha. O algoritmo de geração de som em tempo real produz sonoridades moduladas pela inclinação do braço virtual, integrando a realidade aumentada a uma tela de vídeo que sobrepõe as mãos do artista ao instrumento virtual.

Performance >>> 17:00 – 18:00 >>> UKULELADIES 

O Ukuleladies nasceu através da peça teatral PRIMEIRA VISTA, com direção de Kike Diaz, com as atrizes Mariana Lima e Drica Morais (ambas tocam Ukulelê e cantam) em cena.

Como o próprio nome diz, o Ukeleladies tem como foco as duas vocalistas e o som do Ukelelê, instrumento de origem havaiana e já parte do universo de composição popular. Utilizando melodias doces e suaves, o grupo faz versões lúdicas de diversos artistas brasileiros e internacionais e seus maiores sucessos, mas em uma levada descontraída para esses jovens inquietos.

O som, a atmosfera, o improviso, a descontração, a diversão é o guia musical desta apresentação com regência de Lucas Marcier (baixo e teclado) e Fabiano Krieger (Violão e Guitarra).  A banda ainda conta com a presença do baterista Raphael Miranda.

>>>> Serviço - MULTI_KIDS – Atividades Lúdicas Digitais

29 de Agosto de 2013

16:00 – 19:00 > Air Guitar (instalação interativa)
17:00 – 18:00 > Ukeleladies (performance)

Entrada franca

Rua Dois de Dezembro, 63
Rio de Janeiro – RJ
(0xx)21 3131-3060

Curadoria _ Batman Zavareze

Archimedes – Luzes e robôs em ação no Oi Futuro Flamengo

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Em parceria com o artista visual Emmanuel Biard e engenheiro David Leonard, Daedelus criou a máquina que atende pelo nome de Archimedes. Este aparato dispõe de 36 grandes espelhos móveis, cada um controlado com dois servo motores (um para o eixo X e outra para o eixo Y) .

Estes pequenos robôs foram programados para realizar uma variedade de movimentos coordenados, mas ainda controlados individualmente. Estes interagem com projetores de curta distância que brilham conteúdo de vídeo, cor e forma contra os espelhos para que você possa ver a imagem projetada, bem como o ambiente refletido na superfície. Esse material é então complementado com diversos outros artifícios, como gelo seco.

“A música eletrônica ao vivo ainda está em sua infância. Anos de esforços vindos de pioneiros como Kraftwerk, The Orb, Chemical Brothers criaram caminhos importantes para definir o que significa estar no palco usando um computador ou sintetizadores.

Mas só nos últimos 10 anos nós realmente começamos a ter ferramentas na mão que permitem que a música comece transcendendo o computador e os recursos visuais, para que possamos sair dos paradigmas anteriores de shows de rock e seus clichês. “

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Ele acrescentou: “Meu show é principalmente sobre formas auditivas longas, inclinações libertação lenta e melódica e algum noise-y clímax. Archimedes permite movimentos muito complementares, em grande parte graças ao controle hábil de Emmanuel Biard nesses efeitos visuais impressionantes. “

Em um fórum, Biard explica: “A sincronização não é sempre perfeita, mas eu tento o meu melhor. Nosso raciocínio por trás dessa abordagem é que os sistemas reativos tendem a tornar-se obsoletos muito rapidamente e não respondem à energia ou fluxo de um show, apenas para a entrada do usuário. Por outro lado, um “processador” humano pode não ser confiável se ele não está descansado o suficiente. “

Por que é chamado de Archimedes?

Ele explica: “Assim como seu próprio xará, Arquimedes é o nome de um antigo inventor grego, famoso por seu uso do sol refletido para iluminar os navios em chamas, entre muitos outros feitos notáveis. Como foi o uso de luz que nos interessa, e, claro, tudo na música eletrônica precisa de um apelido, este tornou-se o nome perfeito como codinome do projeto “

Daedelus no Festival Multiplicidade!

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Nascido Alfred Weisberg-Roberts em Santa Monica, Califórnia, o produtor / instrumentista Daedelus queria ser um inventor a partir desde criança, um sentimento que o levou a escolher esse apelido artístico.

Foi na mitologia grega que surgiu o nome, vindo de Daedelus, que era conhecido como um inventor, assim como a nave no desenho animado japonês Robotech.

Apesar de ser formalmente treinado no baixo e clarinete baixo, o músico passou a estudar jazz na USC, para poder tocar instrumentos adicionais, tais como a guitarra e acordeão. Daedelus escolheu para ir a rota eletrônica, muitas vezes incorporando elementos de diversos artistas dos anos 30 e 40.

Embora o primeiro single Daedelus seja de 2001, não foi até o ano seguinte que seu disco “Invention” foi lançado

Daedelus demonstrou ser um compositor prolífico, e os quatro anos seguintes trouxeram quatro novos álbuns (lançado via os selos Plug Research e Mush): Rethinking the Weather (2003), Of Snowdonia (2004), Exquisite Corpse (2005) e Denies the Day’s Demise (2006).

Ele também trabalhou em inúmeros projetos de singles e lados, incluindo um período como um produtor de seus colegas de gravadora Mush.

Essa será a segunda passagem do Daedelus no Multiplicidade. Em 2008 ele trouxe o espetáculo ”O Mundo Imaginário do Conde Fortsas”.

Atom ™ & Raster Noton – HD

Em 2007 aconteceu então reencontro de Uwe com a sua personalidade Atom ™, junto ao selo Raster Noton, propriedade do designer e artista multimídia Alva Noto. Este espetáculo vem a ser a evolução de sua obra desde então, com reprodução de áudio e vídeo em tempo real, através de um diálogo técnico no palco.

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Nas palavras do próprio artista:

“Como tantas vezes me pediram para dizer e escrever algo sobre a gravação que você está tendo na sua frente:.” HD “Para qualquer músico este é sem dúvida um momento complicado, já que a escolha do meio já tinha sido tomada no primeiro lugar. No entanto, parece que a palavra escrita tem de acompanhar a música, se não apenas para garantir que o compositor saiba como defender-se. Deixe-me ser franco: este tem sido um trabalho bastante ingrato. Então, não quero que minhas palavras pareçam como um método de justificativa ou explicação. Na minha modesta opinião não precisa de qualquer um dos dois. No mesmo sentido em que “Liedgut” não era sobre romantismo e “Winterreise “não tinha nada a ver com Schubert,” HD “não se trata de qualquer coisa.

Eu gostaria de expressar em um texto longo ou gostaria de vê-lo ser capaz de identifica-lo ou vende-lo com um título chamativo. Para isso, além dos detalhes descritivos, resumo: 

HD é um trabalho espiritual

HD é uma obra musical

HD é um trabalho científico “

As primeiras gravações de “HD” foram feitas em 2005. Naquela época, o álbum ainda carregava outro título que era “Hard Disc Rock”, sendo objeto de trabalho do músico ao longo de 9 anos para finalmente ganhar forma com o nome atual.

atome284a2-e28093-hd“HD” contém de contribuições de amigos e colegas, como Jamie Lidell (vocais em “I love U”), Alva Noto (programações adicionais para “Ich bin meine Maschine”), Marc Behrens (programações adicionais sobre “Strom” e “My Generation”), Jean-Charles Vandermynsbrugge (vocais em “Pop HD”). Dominique Depret (guitarra) e estrela pop chileno Jorge Gonzalez (backing vocal, guitarra e matérias-primas baixo) – além de uma variada seleção de músicos convidados que reflete muito do espírito geral de “HD”.

Para escutar um pouco mais do atom, basta ir em seu site no selo Raster Noton.

Quem é Uwe Schmidt, ou ATOM™

 

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Uwe Schmidt, ou melhor, Atom ™ é um compositor, músico e produtor musical alemão de música eletrônica. Considerado por muitos como o pai dos gêneros electrolatino, electrogospel e aciton (ácido-reggaeton), Uwe também é conhecido como Atom Heart ou Señor Coconut.

Atom ™ começou a fazer música no início dos anos 1980, primeiro como baterista, e passou então a atuar como programador de computador depois de ter ouvido um cilindro Linn no rádio. Em 1986 ele co-fundou o selo “NG Medien”, de música eletrônica.

Uwe Schmidt fez o primeiro show ao vivo como “Lassigue Bendthaus” como ato de abertura para o grupo britânico “Meat Beat Manifesto” em Frankfurt “Batschkapp” no ano de 1989.

Ainda vivendo em Frankfurt, Uwe Schmidt foi diretamente influenciado pelo movimento emergente “pré-techno” do final dos anos 1980, conhecido como house e acid house. Sob o selo “Amoureuse Parade”, lançou alguns hits de pista de dança sob o pseudônimo de “Atom Heart” que ele adotou como seu principal nome artístico a partir de então.

Em 1992 foi responsável pela produção de uma série de faixas para os até então desconhecidos DJs Pascal FEOS, Ata e Heiko M / S / S (Ongaku). Uwe produziu e co-escreveu títulos como “Ongaku” e “Cosmic Love”, que se tornaram protótipos de sucesso para o insurgente movimento “Trance”.

Devido a falta de pagamentos por parte de alguns selos e aliado à falta de um estúdio de gravação e de contratos, Schmidt decidiu passar alguns meses fora da Alemanha e viveu durante meio ano em Costa Rica (final de 1992 até o início de 1993). De volta para casa, em Frankfurt, o seu interesse pela música latina começou a crescer e, o que viriar a criar a persona de “Señor Coconut”.

Schmidt primeiro viria a se apresentar em apenas um nome: “Atom ™.” Apesar de um monte de viagens e eventos, como Love Parade em 1994, e o Sonar de Barcelona ​​em 1994, Uwe percebeu o momento de estagnação em seu entorno na Europa. O músico então começou a preparar para sua saída do velho continente em direção a Santiago, no Chile.

No ano de 1996 finalmente surge “Señor Coconut“, nova proposta de Uwe Schmidt.

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Depois de algumas tentativas frustradas durante 1993-1995, ainda vivendo em Frankfurt, ele gravou 8 faixas no estilo “Electrolatino”. Adotou então o nome de “Señor Coconut”, cujo logo era sobreposto à textura de um côco, para esse o que viria a ser a capa do primeiro álbum.

Apesar de Schmidt tentar completar o álbum em Frankfurt, acabou decidindo mudar-se para o Chile no mesmo ano. Uwe continuou lançando um álbum por mês em seu selo, porém, devido às dificuldades de adaptação no país, decidiu reduzir sua produção.

Durante o processo de produção de “Pop Artificielle”, surgiu a idéia de regravar os pioneiros da música eletrônica “Kraftwerk” em um estilo ainda inexplorado e como uma produção diferente. Uwe Schmidt começou a produzir um par de versões covers do grupo no tradicional “cha cha cha”, estilo este que decidiu seguir no segundo álbum.

senor-coconutAlém de suas próprias produções e várias colaborações, ele foi chamado para remixar artistas como Depeche Mode, Martin L. Gore, Air, Cesaria Evora, Juan Garcia Esquivel, Sktech Show, Towa Tei, Moreno Veloso, Merzbow, entre outros.

Uma faixa exclusiva intitulada “Carro Branco” foi produzida e lançada no filme anime japonês “Appleseed”.

Ainda assim, Uwe Schmidt passou a maior parte do tempo em turnê com o seu “Señor Coconut”, agora acrescido de uma orquestra completa com 9 músicos.

O  álbum “Yellow Fever” foi lançado em 2006, com versões covers do grupo japonês “Yellow Magic Orchestra” e tornou-se um sucesso no Japão.

Entre participações, estavam os próprios membros do “YMO” (Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto e Yukihiro Takahashi) e uma grande quantidade de músicos convidados, como “Mouse on Mars”, “Akufen”, Jorge Gonzalez e outros.

Atom™ traz para o Festival Multiplicidade sua nova performance chamada simplesmente HD. Essa projeto traz um som menos latino, com influências que dialogam seus parceiros do label Raster Noton, como Alva Noto e Byetone.

Para conhecer mais a fundo o trabalho do Atom™, vale dar um pulo no Soundcloud do artista e no seu site oficial.

Vinheta Festival Multiplicidade 2013

Saiu hoje nossa nova vinheta, com edição de João Oliveira em cima da animação do logo criado pelo Rafael Barros Escobar, da Boldº_a design company. A trilha é do alemão Uwe Schmidt, conhecido como ATOM™, atração de 29/08 no Oi Futuro Flamengo.

Se você curtiu, aproveita á uma passadinha lá no nosso Vimeo pra ver mais das vinhetas passadas!

Contagem regressiva: Festival Multiplicidade 2013

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O sucesso não é medido somente pelos números de uma calculadora, mas o que não falta ao FESTIVAL MULTIPLICIDADE são algarítmos nesses oito anos percorridos.

No próximo dia 29 DE AGOSTO quando as cortinas do teatro no Oi Futuro Flamengo se abrirem mais números se juntarão aos 600 artistas, 111 performances, 83 horas de apresentações, 33 mil latinhas de cervejas distribuidas, 13 mil pessoas de público presente, 3 teses de mestrado/doutorado citando o evento, 719 mil km percorridos pelos estrangeiros de 12 países diferentes até chegarem aqui, o que equivale a 17 voltas em torno da Terra ou uma passagem sem volta até a Lua.

Para percorrer esse caminho com fôlego e renovação, o idealizador Batman Zavareze viaja o mundo pesquisando novidades, recebe em média 150 projetos para serem analisados a cada ano e tem a árdua tarefa de selecionar menos de 10% por temporada.

O FESTIVAL MULTIPLICIDADE promove desde 2005 atrações que dialogam com o mundo digital e fortalece o conceito de multiplicidade, que é um dos principais pilares das artes contemporâneas na atualidade, tanto nas artes plásticas, no teatro, no cinema, na performance e na música.

 “Se fosse fechar um tema sobre os conteúdos artisticos pesquisados para 2013 eu chamaria de “embaralhamento tridimensional”, define o curador Batman Zavareze. Um embaralhamento de “inputs”, mesclando linguagens e assumindo riscos em busca do NOVO.

A fusão destes conhecimentos ajudam a ampliar horizontes e com isso o FESTIVAL MULTIPLICIDADE revê o cinema expandido, o mapping, o laser, as luzes sincronizadas, a interatividade, a realidade aumentada, o repertório eletroacústico, a música clássica e a própria música eletrônica que desconstrói esteriótipos de uma forma experimental.

Para celebrar a abertura da temporada 2013, o evento inova e começa às 16h com atividades digitais para os jovens futuros frequentadores do FESTIVAL MULTIPLICIDADE. Inspirado em festivais como Sónar (Sónar_Kids), Ars Electronica (Create your World) e o carioca FIL (Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens) que tem uma exclusiva programação jovem, este ano abriremos a tarde para o MULTI_KIDS, dedicado a “Geração Z” que estará representada dentro do nosso novo livro da Coleção Arte & Tecnologia do Oi Futuro (Editora Aeroplano) que estará sendo lançado neste dia.

Seguindo, uma performance inédita do alemão Uwe Schmidt, conhecido como Atom™ e o americano Daedelus no pátio do Oi Futuro flamengo junto com o lançamento do livro-catálogo de 2012.

>>> Serviço

Atom™ + Daedelus + Lançamento do Livro-Catálogo Multiplicidade 2012
29 de Agosto de 2012

Oi Futuro Flamengo

> Térreo _ 1º Nível _ 16h às 19h – Multi_KIDS / Atividades lúdicas digitais (1º piso) **

> Teatro _ 7º Nível _ 20:00 - Atom™ / Performance: HD (teatro) *

> Térreo _ 1º Nível _ 21:00 – Lançamento do novo livro do Festival Multiplicidade 2012 (1º piso) **

> Térreo _ 1º Nível _ 21:00 às 23:00 – Daedelus / Performance: Archimedes (área externa) **

* 100 lugares
** Gratuito

Rua Dois de Dezembro, 63
22220-010

Rio de Janeiro – RJ,
(0xx)21 3131-3060

Curadoria _ Batman Zavareze

Ao longo dessa semana iremos publicar mais informações a respeito das atrações através de textos, vídeos e fotos. Fiquem ligados!