Ouvir; precisamos ouvir. Essa foi a máxima do terceiro dia de Multi_Ocupação, dessa vez no Parque Lage. Um sábado que começou ao som da natureza molhada pela chuva e terminou com a Orquestra Vermelha, e todos se divertindo juntos.

Em mais esse encontro de 2025, entendemos que precisamos prestar atenção aos sons que nos rodeiam, “pois a escuta salva o homem, é questão de sobrevivência”, como bem lembrou Tato Taborda durante o Workshop “Pausa na Emissão”, num passeio vendado entre as árvores que cercam o Parque.

Depois de se “desconectarem” por uns minutos, quem chegou cedo acompanhou um momento já caracterizado como “histórico” na trajetória do festival: O painel “Memórias do Amanhã”, que reuniu 20 artistas em roda, dispostos a escutar, desarmados, o que os outros tinham a dizer. Cada um teve cinco minutos para expressar suas antevisões.

“Futuro e juventude são palavras velhas”, disse Ivana Bentes; “Esse sonho de ser, no futuro, mais do que a gente realmente é já não é de hoje”, entoou Fausto Fawcett; “Vivemos sob uma certa exigência contraditória de termos que pensar o futuro através da arte”, falou Paul Heritage; “A melhor maneira de mudar o mundo é criá-lo, então, artistas, mãos à obra”, sugeriu Maria Arlete Gonçalves. “Precisamos pensar qual a nova rede de afetos que devemos ter daqui pra frente”, finalizou Batman Zavareze. E o dia só tinha começado…

O artista Gui Marmota deu um ritmo especial ao festival, com seu latão de lixo, canos, e performance; logo depois, no salão nobre, foi a vez das crianças fazerem barulho. Leo Tucherman & Susana Lacevitz coordenaram uma oficina de dar água na boca nos adultos – e eles não resistiram! Organizados em grupos, os participantes recriaram os sons para o filme “Tempos Modernos”, de Chaplin; um exercício de sonoplastia.

Como em 2025 “Educação” é palavra-chave, nada mais adequado que reunir os que estão na linha de frente da criação de novas formas de se provocar o saber, a autonomia, a criatividade. O painel “Lab do Amanhã” já apontou caminhos interessantes para nossos filhos, netos, tataranetos.

“O espaço do erro deve existir”, afirmou Cristina Verdade, do NAVE/CEJLL; “Precisamos criar situações de aprendizagem, pela experiência”, exemplicou Fernando Mozart, da Oi Kabum!; “Acredito numa educação ‘orgânica’, num modelo integrativo, em assumir o caos do processo criativo”, compartilhou Guto Nóbrega, do NANO/UFRJ.

Já no cair da tarde, começaram os shows. Os artistas Søren Kjaergaard e o IN-SONE lotaram o auditório numa apresentação intimista, conjunta; Gabriel Muzak, Antonia Morais, Plínio Profeta, Alumbramento e o dinamarquês Rumpistol completaram a noite de sonoridades, até a apresentação da Orquestra Vermelha, com suas sombras.

Fotos: Eduardo Magalhães | 14

A linearidade de um texto já não comporta todas as necessidades da nossa vida de 2025. O poder das imagens aliado à potência imersiva das sonoridades é como a arte se revela nesses tempos, permeando o teatro, a poesia, os objetos da vida cotidiana.

O segundo dia de Multi_Ocupação, no Planetário da Gávea, nessa sexta-feira (6), foi o encontro dessas linguagens híbridas com um público multi-linguístico, desejoso de abrir a cabeça, fazer a mente viajar, ter novas ideias.

Muti Randolph foi o resposável pelo desafio de pensar as projeções para uma das maiores cúpulas da América Latina, na máxima resolução possível e em 3D.

“Fui ao limite da tecnologia que temos disponível hoje para esse tipo de espaço, considerando uma performance ao vivo; é isso que sempre busco, forçar a tecnologia a fazer o que queremos criar, e às vezes ela não está preparada. Foi como realizar um sonho“.

Foi o VJ Spetto que trabalhou com Muti para mapear o espaço das projeções; dois brasileiros que fazem parte do circuito digital mundial: “Somos brasileiros, mas a arte já é planetária, está em todos os países“.

Para experimentar o aspecto acústico da cúpula, livre, o primeiro a assumir as mesas de som foi Bruno Pallazo, artista plástico apaixonado pela poesia dos ruídos.

“Quando entrei, até senti vertigem. Foi a primeira vez em um lugar como esse. E não adianta; eu sou daqueles atraídos por eletricidade“.

Como falou Bruno, já existem caminhos infinitos de criação para quem trabalha com som. “Mas o que sempre deve haver é o fator humano“.

A DJ Andrea Gram, que chegou de São Paulo e foi refrescar-se com um banho de mar logo antes de ir tocar no festival, apresentou um repertório dançante, e se emocionou ao pensar no futuro.

“O que vai acontecer depois do eletrônico? Como iremos agir, o que vamos consumir, comer?”

Para fechar a noite, assimiu as caixas de som o dinamarquês Rumpistol. Ele estava empolgado em performar em um planetário, onde as pessoas são, de certa forma, “obrigadas” a se deixar levar pela imersão: “aqui, ninguém poderá pausar, trocar de faixa, como fazemos todos os dias nessa época de tecnologia e conteúdo em toda parte”.

Sobre essa quantidade de tecnologia disponível, Rumpistol deixou um lembrete às gerações para além de 2025: “De que adianta ter as ferramentas todas e não ter ideias?”

A plateia que ocupou o planetário, num ritual parecido com o de uma simples ida a um cinema, voltou para casa com a sensação do “o que acabou de acontecer aqui?”; como se tivéssemos todos feito juntos uma viagem despretenciosa, e cada um para seu lugar, suas imaginações e inspirações.

E depois de todo esse mergulho, num espaço fechado, o Multiplicidade recebe as pessoas no Parque Lage, nesse sábado chuvoso, justamente num movimento de desaceleração.

Venha! Ainda não acabou!